交響曲全集、第９リハーサル　カラヤン＆ベルリン・フィル（１９６０年代）（６ＳＡＣＤ）

　カラヤンのベートーヴェンの交響曲，この60年代物は“勢い”，70年代物は“洗練”，そして80年代物は“ゆとり(黄昏)”…という感じです(ライブでの全集は70年代物にライブ感が加わった感じ)。当然，勢いだけとか洗練だけとかということではありません。60年代物は十分に洗練された勢いであるし，70年代物は十分に勢いのある洗練です。とにかく，ライブも含めた４つ全てが私にとっては大切な全集です。 　私の中では，ブラームス，ブルックナー，チャイコフスキーなどは“勢い”よりも“黄昏”感が欲しいので，多少緩さを感じたとしても80年代の物が好みなのですが，ことベートーヴェンに関しては勢いが最優先。よってこの全集がベストです。 　なんといっても全曲に漲る覇気！「今後は俺について来い！」というオケやリスナーへのカラヤンからのメッセージが，ひしひしと伝わってくるようです。思いのほか優しく温かく始まる第１の冒頭…しかし，そこからの加速感がたまらなくカッコいい。第６を除く終楽章群の加速感はこの全集の大きな魅力の一つ。まるでポルシェのシフトを小気味よく上げていくかのよう。加えて，緩徐楽章群のなんとも艶やかな弦，スケルツォ群のドッシリとした低弦，至る所で美しく自己主張する木管群，ゴージャスこの上ない金管群…オーケストラ芸術ここに極めり！です。 　録音も素晴らしい…！ほんとに60年代の録音…？と耳を疑いたくなります。

1961年12月から1962年11月(カラヤン53-54歳時)の間に一気に録音された、カラヤン2度目の交響曲全集です。当初ドイツプレス8枚組LPを、西側諸国に10万セットを売りさばくという商品企画に、ドイツ･グラモフォン社はたいそうな決断をしたということです。結果は大成功でしたが、日本でもステレオが普及し始めたころであり、2万円近くにもなる全集がよくこんなに売れたものだと思います。当時は国内プレスLPの品質が安定せず、ドイツ製輸入盤への信仰と、直前のチャイコフスキー/ピアノ協奏曲(リヒテル/カラヤン/VSO)輸入盤の好調な売行きも大いに手助けしました。 演奏はフルトヴェングラーの影響がまだ色濃く残るBPOを、とことん彼風にドライブした、クラシック音楽の啓蒙意欲と、レコード業界改革の熱気に満ちたものです。録音はオットー･ゲルデス、ギュンター･ヘルマンスらのカラヤンチームによるもので、従来とはまったく異なるダイナミックな音響に驚いたものでした。まだマルチトラック録音や、ノイズリダクション技術がポピュラーになる前ですが、大変上手に2CHミックスダウンされた鮮明な楽器構成は、SACDにもよく反映されています。カラヤンの作風が徹底した華麗な77年盤や、80年代のデジタル録音による最後の全集にもそれぞれ魅力がありますが、若さと意気込みではこのセットがお薦めできます。

カラヤンはベルリン・フィルとともにＤＶＤ作品を除けば３度にわたってベートーヴェンの交響曲全集をスタジオ録音しているが、本盤におさめられた全集はそのうちの１９６０年代に録音された最初のものである。今般、当該全集のうち、エロイカと第４番がシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されたが、他の交響曲についても同様にシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されるのには相当の時間を要することが想定されることから、この機会に全集についてもコメントをしておきたい。カラヤン＆ベルリン・フィルによる３つの全集のうち、最もカラヤンの個性が発揮されたものは何と言っても２度目の１９７０年代に録音されたものであると言える。１９７０年代は名実ともにカラヤン＆ベルリン・フィルの黄金時代であり、ベルリン・フィルの一糸乱れぬ鉄壁のアンサンブル、ブルリアントなブラスセクションの朗々たる響き、桁外れのテクニックを披露する木管楽器の美しい響き、そしてフォーグラーによる雷鳴のようなティンパニの轟きなどが一体となった圧倒的な演奏に、カラヤンならではの流麗なレガートが施された、正にオーケストラ演奏の極致とも言うべき圧倒的な音のドラマの構築に成功していると言える。また、１９８０年代に録音された最後の全集は、カラヤンの圧倒的な統率力に綻びが見られるものの、晩年のカラヤンならでは人生の諦観を感じさせるような味わい深さを感じさせる名演であるということが可能だ。これに対して、本盤におさめられた１９６０年代に録音された全集であるが、カラヤンがベルリン・フィルの芸術監督に就任してから約１０年が経ち、カラヤンも漸くベルリン・フィルを掌握し始めた頃の演奏であると言える。したがって、１９７０年代の演奏ほどではないものの、オーケストラ演奏の極致とも言うべき圧倒的な音のドラマの萌芽は十分に存在していると言える。他方、当時のベルリン・フィルには、ティンパニのテーリヒェンなど、フルトヴェングラー時代の名うての奏者がなお数多く在籍しており、ドイツ風の重心の低い重厚な音色を有していたと言える（カラヤンの演奏もフルトヴェングラーの演奏と同様に重厚ではあるが、音色の性格が全く異なっていたと言える。）。したがって、本全集におさめられた各演奏はいずれも、カラヤンならではの流麗なレガートが施された圧倒的な音のドラマにドイツ風の重厚な音色が付加された、いい意味での剛柔バランスのとれた名演に仕上がっていると評価したいと考える。カラヤンの個性が全面的に発揮されたという意味では１９７０年代の全集を採るべきであろうが、徹頭徹尾カラヤン色の濃い演奏に仕上がっている当該１９７０年代の全集よりも、本全集の方を好む聴き手がいても何ら不思議ではないと考えられる。録音については、リマスタリングを行ったとは言え、従来盤ではいささか生硬な音質であったと言える。しかしながら、その後本ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売され、これによって生硬さがなくなり、見違えるような高音質に生まれ変わったと言えるところであり、私としてもこれまでは本ＳＡＣＤハイブリッド盤を愛聴してきた。ところが、今般、当該全集のうち、エロイカと第４番がシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化され、当該盤のレビューにも記したが、緑コーティングなども施されたこともあって、更に素晴らしい極上の高音質になったと言える。前述のように全交響曲をシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化するには相当の時間を要するとは思われるが、カラヤンによる至高の名演でもあり、できるだけ早期に全交響曲をシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化していただくよう強く要望しておきたいと考える。