レクイエムは、ザルツブルグでの初演を再現した、世界初録音。チャペル内の高低差のある５つの場所に合奏体を配置して、音の立体感を追求した。この録音現場に居合わせたら、どれほど素晴らしい音の広がりが感じられたことだろう！ＣＤはむろんそれに及ばないだろうが、距離があるのに演奏家は良く合わせ、なおかつ「歌」に満ちた音楽を繰り広げている。名盤と評価すべきだ。また、音程にもこだわっていて、「戦争」はA=415hz、レクイエムはA=465hzである。（管楽器は恐らく別調達か？）

アンドリュー・マンゼの演奏は切れがあり見事な表現力だと思います。8つのヴァイオリン・ソナタもさることながら一緒に収録されている「描写的なソナタ」は特に素晴しいと思います。動物（鳥・猫）や風景の描写をまるで辻音楽師の様な語り口調で音をずらしながら、弦を引っ掻きながら、やんちゃに表現してくれる驚きの演奏です。音も透き通っていて伸びがあり、聴いていて本当に楽しい演奏です。

ビーバーと言えば『ロザリオ』ですが、ソナタも実に素晴らしいです。ホロウェイのヴァイオリンも良いのですが、録音も素晴らしいです。バロックに興味のある方は是非！

vol１．も良かったですが、このディスクもホロウェイのヴァイオリンが、ビーバーの世界を十二分に楽しませてくれています。録音も良し！

この曲は昔から「ロザリオの祈り」ソナタとか、「ロザリオ・ソナタ」とか呼ばれていたもので、タイトルに全く問題はない。スコルダトゥーラを多用し、「そんなことをして、ヴァイオリンがうまく鳴るか、と思うような極端なスコルダトゥーラを試みている」と柴田南雄に言わせている。また、「この『ロザリオ・ソナタ』の第16曲は、これのみ無伴奏のパッサカリアで（中略）大バッハの『シャコンヌ』の明瞭な先駆である。」とも書いてある。しかし、そんな技巧をひけらかすことのない名演である。

聴けば聴くほど素晴らしいです。

ﾏﾝｾﾞを中心としてﾋﾞｰﾊﾞｰの素敵な演奏が今年いくつか出ましたが最後にﾏｸﾘｰｼｭの素晴らしいCDが出ました。典礼的な気分が前面に出るｻｳﾞｧｰﾙの演奏(それはそれですごく表情が豊かで大好きなんです)と異なり、余分な肉をそぎ落とした清澄な演奏が曲の素晴らしさを良く引き出しています。ﾗｯｽｽまで含めた構成も斬新で、聴かせることが上手な演奏家だと思わせます。

私も仲間入りさせて下さい。MAKをそれほど聴いてきた訳ではないので以前との比較はできませんが、attackの強い印象的な演奏だと思います。でもこの曲集良くできてますよね。当時は、現代よりもはるかに地域性とか時代性が曲想に影響を与えていると思いますが、そこに作曲家の個性が色濃く反映されて絶妙な音楽が生まれるのですね。それにしても今年はビーバーをよく聴きました。私にとって新しい世界が開けた一年でもありました。

小雪ちらつく寒々とした曇天に覆われた地上から急角度で舞い上がると、激しい揺れとともに雲の中に突入します。そして雲を突き抜けると眩しすぎる日光と青空、そしてどこまでも続く雲海。そこで響き渡るﾌｧﾝﾌｧｰﾚとｷﾘｽﾄの復活。そう機内にこのﾋﾞｰﾊﾞｰの傑作を持ってきたんです。ああなんとglorious!雲に浮かぶ天使のように音楽に一体化しました。僕はｷﾘｽﾄ者ではないけれど神の威光を感じるのにこれ以上のｼﾁｭｴｰｼｮﾝはありません。こんな経験ができるなんて昔の人は予想もしなかっただろうな。でも観念的な法悦はこのﾚﾍﾞﾙまで達していたのかもしれませんね

こういった宗教曲、しかも声楽の演奏を評価するのは難しいと思います。しかしマンゼの感性豊かな音楽作りはダイレクトに伝わってきます。ほんとうに美しい内容です。興味のあられる方はぜひ一度お聴きください。