困ったお父さん  |  三重県  |  不明  |  2021年07月21日

重厚なピアノとオーケストラ。まさに横綱相撲の大本命盤。ギレリスのピアノを聴くにも絶好の1枚だと思います。ただ、音が平面的で低音が少し足らない(この頃のDG録音に多い！）ところが凄く惜しいです。これがもっと改善されれば感銘度はもっとあがるのではないでしょうか？

 

I.O.U  |  北海道  |  不明  |  2021年03月14日

ブラームスは名演・名盤も多いが、演奏・音質という観点から云うと個人的には三指に入る名盤だと思う。 ブラームスのピアノ協奏曲はルービンシュタイン(2演)、バック・ハウス、 ブレンデル、ギレリス、フレイシャー、ツィメルマン(第1集)、グリモー(2演)、アンスネスのCDを所有しており、聴き比べているが、ブラームスのピアノ協奏曲に重厚長大なイメージを求めるのであれば、ギレリス＆ヨッフムのこちらのCDは最右翼となると思う。 ギレリスというとハンマーピアニストというイメージがあったが、スナッピングを使って叩きまくる煩いハンマーではなく、一音一音丁寧に弾くタイプのハンマーなので独奏などではピアノの音に没入することができる。 BPOとの親和性も高く、オケとピアノの録音バランスも頗る良好。 リマスターが上手く決まっており、音質面も現代でも十分通用するものだと思う。

 

ハッチ  |  愛知県  |  不明  |  2021年03月10日

ブラームスのピアノ協奏曲2番はまるで交響曲のような大きな曲。 バックハウスと並んでギレリスのピアノは大きい。

 

古き良き時代  |  大阪府  |  不明  |  2020年10月21日

素晴らしい名演でした。 男らしく、ガンガンと迫ってくる逞しく骨太なギレリスのピアノをドーンと受け止めるヨッフムの指揮、これ以上何を望みますか。 録音も流石DG、７０年代初期とは言え、迫力満点に採れています。 この２曲の最高の名演でしょう。

 

abbadondon  |  栃木県  |  不明  |  2017年11月03日

ブラームスのピアノ協奏曲はポリーニ＆アバド、ブレンデル＆アバドを愛聴してきた。 もっと気骨のある演奏が聴きたいと思いこの１番・２番の二枚組を３年前ぐらいに購入したものの、めぐりあわせが悪く最近やっと聴きだした。 骨太のピアノとベルリンフィルの完璧なアンサンブルは素晴らしい。 このＣＤと同時期にヨッフムはドレスデン国立管弦楽団とブルックナーの全集をＥＭＩに入れている。 いまさらだが、７０年代初頭は４チャンネルが登場し、レコード会社の多くがマトリックス式を採用し録音していた中、ＤＧが旧来の２チャンネルでしっかりと音源を残してきたことが良く分かる。 ＥＭＩクラシックスは大罪を犯してきたと思う。 このブラームス、やや音は痩せているものの音場がしっかりと再現されている。一方でドレスデンのブルックナー、霞がかかったような曖昧模糊な音でとても同じ時代の録音とは思えない。

 

くまたろ  |  東京都  |  不明  |  2016年05月06日

天下の名盤といわれるので、ずっと聴きつづけているが、いまだにこの演奏のよさがいまひとつわからない。オケやピアノの力量のすごいことはわかる。でも、こういうふうにやらなくても、ブラームスの圧倒的な凄さを現せるのではないかとついおもってしまうのだ。

 

古渡　弁蔵  |  北海道  |  不明  |  2015年05月25日

ギレリスのすごさが如実に味わえる。ただただうっとり。さらにヨッフムとベルリン・フィルが絶妙なアンサンブルで、素晴らしいブラームスを奏でている。後世に残る名盤だと思う。

 

sunny  |  兵庫県  |  不明  |  2014年09月19日

ブラームス、ドイツ音楽のの重厚さ、柔和、ロマンティシズム兼ね備えた、ピアニスト、指揮者、オーケストラの３者に、音楽のミューズが宿った貴重、見事な名演、名盤。この時代しか出せない音。古くなっても、温故知新、録音も良い。今、こんな音楽を紡ぎ出す音楽家、録音(デジタルでは）、レーベルはもう出ないでしょう。嗚呼、悲し哉。

 

しょーぱん  |  神奈川県  |  不明  |  2012年04月03日

ブラームスのこの２つの協奏曲は華麗なテクニシャンがスラスラと弾いたら全然面白くないのでは。と言うのはこのギレリスの演奏を聴いて初めてこの２曲の良さがわかったからだ。もちろんギレリスも技巧は完璧だが全体を通して伝わるのは作品への愛情、慈しむように一音一音心をこめて弾いているのがわかる。そしてベルリン・フィルとヨッフムというブラームスには最適とも言えるオケが本当に滋味溢れる味わい深いドイツの響きを奏でているのも素晴らしい。野に咲く一輪の白い花の美しさに似た心温まる演奏。

 

一人のクラシックオールドファン  |  兵庫県  |  不明  |  2012年03月19日

ギレリスのブラームス・ピアノ協奏曲第2番と言えば私などの年代では1958年ライナー/CSOバックの録音(タイム�@15’56�A8’04�B11’56�C8’45)の鋼鉄ピアニストに相応しい男性的演奏が印象にあります。さて、本盤はこの第2協奏曲をヨッフム/BPOの伴奏で1972年録音したものでタイムが�@18’25�A9’32�B14’14�C9’49、ギレリス56歳、ヨッフム70歳の年のせい?もあり前掲演奏と違って全体ゆっとりしております。第1楽章出だしゆとりのホルンに続きピアノも穏やかにスタート。オーケストラは音色が良くきちっと各楽器の動きも分かります。次第にピアノは豪快に音を包み込んで突き進み時にはバックも性急さを見せメリハリ感をつけますが基本のブラームスらしい手馴れたマイルドさで〆は終わります。第2楽章もきつくないピアノがスタート、弱音のオーケストラがBPO本来の重量感と共に美しいですね。第3楽章はチェロ・スタートで弦を主体の前さばきが続きます、その後ピアノが室内楽的な雰囲気で加わり最後はこれらが融合して引っ張って〆めます。個人的にはややまとまりに欠けると思っている最終楽章は少し重めに運びその辺りを軽減して堂々とした仕上がりになりました。ギレリスの第2協奏曲には同じ指揮者ヨッフムがACOを伴奏した1973年ライブ録音(タイム�@18’15�A9’08�B12’58�C9’25)がありもう少し引き締まっている様です。なお、本盤併録の第1協奏曲(1972年録音、タイム�@24’15�A14’49�B12’39)、ピアノ幻想曲インテルメッツォ(1975年録音、7曲トータルタイム21’44)は未聴ですのて゜★一つ保留させていただきます。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

 

淳メーカー  |  愛知県  |  不明  |  2012年01月24日

ブラームスだなあ、という素朴な思いが湧いてくる。この演奏を聴くといつものことだが。若書きの第１番冒頭の圧倒的迫力。迫力という言葉はブラームスにはおよそ似合わない言葉ではあるが、１９世紀音楽界の表舞台にまさに出ようとするブラームスの雄たけびの様なものを感じる。一転して２楽章、言葉を失いそうになる抒情美。第２番冒頭の何という浪漫。３楽章のチェロとのデュエットも素敵だ。ギレリスとヨッフム、日本では正当に評価されているとは必ずしも言えない両横綱のぶつかり合いが生んだ、奇跡の結晶。

 

eroicka  |  不明  |  不明  |  2011年09月19日

LP時代のDG・rezonance盤から親しんだもの。テンポは極めて遅く２曲とも５１分程度だ。ここ数年聴いていなかったが、久しぶりに聴くと、特に１番の両端楽章の凄まじさに舌を巻く。ゴールウエイ、ブラウやシュタインス、コッホ、ザイフェルトらを擁したカラヤンのヴィルトオーゾオケから、渋い音色と重戦車のような迫力を、ヨッフムは引き出している。ギレリスのピアノはポリーニやワイセンベルクにも近い粒だった硬質なクリアーなタッチが特徴だが、彼らとの最大の違いは「泣き」だ。例えば、第一番第２楽章のモノローグの悲痛な響きはあたかも演歌の「泣き」をも思わせる感情移入だ。曲想が泣きに入るとギレリスの紡ぎ出すサウンドも泣きモードにかわっていく。ヨッフム・ベルリンフィルの暗いサウンドもあいまって、ブラームスの慟哭が聴こえるようだ。２番は幾分曲想から見ると重すぎるようだが、これもこの曲を語るには不可欠な１枚だ。２番に関しては、ギレリスとヨッフムはコンセルトヘボウともライヴ録音を残しており、個人的にはそちらが好ましい。

 

とほほの助  |  MALAYSIA  |  不明  |  2010年04月18日

私はギレリスのピアノが好きなんで、この盤は彼の生涯で屈指の名演だと思ってます…が、しかし最近、アバド&ポリーニの新盤を入手して聴き較べていて…あれれ、ギレリス&ヨッフムは第二楽章のピアノ独奏にオケが絡み始める後半くらいからブラームス本来の音楽から逸脱し始める気がした。第三楽章は、聴きようによってはチャイコフスキーかラフマニノフのピアノ協奏曲みたいな印象さえ受ける…いやあ、これはこれで好きなんですが解釈としてはアバド&ポリーニの方が真っ当なブラームスだなと思います。二番についてはギレリスは良いけど…ヨッフムの生真面目さが裏目に出たのかブラームスの流れる様な優美さに少し欠けるかな…ブルックナーみたいな断片的なオケの付け方をしている箇所が有る様な気がした。録音はポリーニ新盤より良いと思います。

 

つよしくん  |  東京都  |  不明  |  2010年01月20日

鋼鉄のピアニストであるギレリスと穏健長老派指揮者のヨッフムという、一見すると水と油のように思える組み合わせであるが、本盤を聴くとそれが杞憂であることがよくわかる。ヨッフムの温かくも、決して隙間風の吹かない重厚な指揮ぶりがブラームスの渋い曲想に見事にマッチしており、加えて、ブラームスの協奏曲の難曲とも言われるピアノパートを力強い打鍵で弾き抜いていくギレリスの強靭なピアニズム。演奏が悪かろうはずがないではないか。これら両者を、当時、最高の状態にあったベルリン・フィルが好サポートしており、役者三者がそろい踏みの本盤は、両協奏曲の数々の名演の中でも、ベストを争う名演に仕上がっていると高く評価したい。特に、ギレリスにとっての初録音というのは意外であったが、ピアノ協奏曲第１番が超名演であると言える。冒頭の雷鳴のようなティンパニのド迫力（これは、入団し立てのフォーグラーであろうか？）には度肝を抜かれるし、随所に見られる枯れた味わいも感動的だ。ギレリスも、決してテクニックを誇示するのではなく、ブラームスの青雲の志を描いた楽曲への深い共感の下、めまぐるしく変化する楽想を適切に捉えた絶妙の表現を示している点を評価したい。ピアノ協奏曲第２番や幻想曲集も名演であり、ルビジウムカッティングによる高音質化も目覚ましい成果をあげている。

 

Kei  |  横浜  |  不明  |  2009年01月31日

ブラームスは外形的には重厚でありながら内面はナイーヴな（「星目」と言った評論家がいた）曲を作ったが、ギレリスは前者に軸足を置きながらも随分繊細で柔和な表現も持ち合わせていて曲想にピッタリだ。これほど打鍵の強弱、硬軟にかかわらず常にピュアな音が出せる人は他にあまり見当たらない。カラヤン時代のBPOはこの頃が最高じゃないかと思うが、ヨッフムとの演奏はびっくりするほど素晴らしい。録音はちょっと硬質な部分も顔を出すが、70年代はじめとしては随分良い方だろう。