交響曲第6番『悲愴』、他　サンティ＆ＮＨＫ交響楽団

コンサート指揮者としても世界ランク！
巨匠サンティの真の実力を示したN響ライヴによる《悲愴》登場！

N響や読響などへの度重なる客演を通じ、イタリア・オペラ専門の職人指揮者というイメージをくつがえし、コンサート指揮者としても現代の真の巨匠というべき実力の持ち主であることを証明してみせたネッロ・サンティ。　類い稀な音楽的才能と愛すべきキャラクターにより日本のクラシック・ファンの心を強く捉えたこの名匠に待望の新録音が登場しました。チャイコフスキーの《悲愴》交響曲をメインに得意のヴェルディの序曲3曲を加えた2004年のN響オーチャード定期ライヴです。
　「インテンポ＆エスプレッシーヴォ＝テンポを保持しつつしかも表情豊かに」を信条とするかのようなサンティの音楽作りには、これ見よがしの効果を狙った演出や扇情的な表現は皆無なため、チョッと聴きでは何の変哲もない平凡な音楽に聴こえてしまうかもしれません。しかし、ひとたびその演奏に注意深く耳を傾けると、すべてのフレーズが停滞することなくしなやかに歌われ、細部に至るまで正確かつ豊かに表現されていることが判ります。
　実際ここでの《悲愴》交響曲の充実した演奏は、まさに巨匠の至芸というにふさわしいもの。ヴァイオリンを両翼に配し、第1ヴァイオリンとチェロの後ろにコントラバスが一列に並ぶサンティ配置から生まれる中低域が豊かでありながらも澄んだ透明感を感じさせる独特の響きは、第1楽章の哀愁に満ちた第2主題、第2楽章の優美な主題旋律など、各声部を美しく歌い上げるのに最適です。第3楽章ではその克明な表現に誰もが驚かされることでしょう。ともすると一気呵成に勢いだけで突き進む演奏も少なくありませんが、サンティはここぞとばかりテンポを保持し、フレージングにおいても一点一画を疎かにしません。弦楽器の極めて小さな音からシンバルや大太鼓の強奏まで完璧に捉えたマイスター・ミュージック自慢のワン・ポイント録音の効果も絶大です。圧巻は痛切極まりない響きが凄まじい気迫のもと見事に決まった第4楽章クライマックス。サンティとN響、両者の深い信頼関係を感じさせる名演奏となりました。
　オペラも含め自分が指揮する楽曲はすべて暗譜し、完全に自分のものにしているサンティの演奏には、「この部分は、こうあらねばならない」という強い信念を感じさせ、出てくる音楽は説得力に満ちています。70歳を超えてなお衰えを知らぬエネルギッシュな指揮ぶりと、隅から隅まで曲を熟知した豊かな音楽的包容力こそサンティの魅力であり、オーケストラ団員だけでなく、マニアになればなるほどその実力を高く評価し、慕われる所以かもしれません。

【収録情報】
・チャイコフスキー：
　交響曲第６番ロ短調『悲愴』
・ヴェルディ：
　歌劇『ルイザ・ミラー』序曲
　歌劇『椿姫』第３幕への前奏曲
　歌劇『シチリア島の夕べの祈り』序曲
　NHK交響楽団
　ネッロ・サンティ（指揮）

　録音時期：2004年9月12日
　録音場所：渋谷、オーチャードホール
　録音方式：デジタル（ライヴ）

【ネッロ・サンティ　プロフィール】
1931年アドリア生まれ。幼いころから様々な楽器を学び、パドヴァのポリーニ音楽院では作曲の学位を取得。
指揮者デビューは1951年、パドヴァのヴェルディ劇場における『リゴレット』。1960年代から世界的な大活躍がはじまり、ウイーン国立歌劇場、ロイヤル・オペラ、メトロポリタン歌劇場、さらにザルツブルク音楽祭などの公演で指揮、カラス、テバルディ、デル・モナコといった錚々たる名歌手と共演。なかでも、1958年以来、40年近く常任指揮者の地位にあったチューリヒ歌劇場での活躍は有名。
　デビュー以来、イタリア・オペラのスペシャリストとして活躍し、有名なアリーナ・ディ・ヴェローナの野外オペラ公演などに欠かせない重鎮指揮者であり、オペラの現場で鍛えぬいた叩き上げの芸術は、近年コンサート・レパートリーの分野においても優れた成果を挙げ、とりわけ日本において高い評価を得ている。
　コンサート・オーケストラとしてはバーゼル放送響の首席指揮者を1985年から10年間務めた。
　最近では、2005年からパシフィック・ミュージック・フェスティバル（ＰＭＦ）主席指揮者就任が発表されて話題を呼んだ。