ホルン協奏曲『開花の時』、『月夜の蓮』、『チャント』　ドール、児玉桃、カルットゥネン、準・メルクル＆スコティッシュ・ナショナル管

細川俊夫：管弦楽作品集　第１集
シュテファン・ドール、児玉桃、ほか
準・メルクル指揮ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管
作曲者による日本語解説付き

独特の美しさを持つ話題のホルン協奏曲『モーメント・オブ・ブラッサミング（開花の時）』を収めた注目盤。この作品はベルリン・フィルからの委嘱作で、ここでは初演者のベルリン・フィル首席奏者シュテファン・ドールがホルンを吹いています。

【開花の時、初演時のベルリンでの評】
「細川は、この神秘に満ちた東洋の花をテーマとした作品を、すでに何作も作曲している。今回は、『モーメント・オブ・ブラッサミング』というホルン協奏曲として書き上げた。曲は、はすの花が開く過程を描き出したものである。水面下のカオスの上には静寂が支配しているが、睡蓮のつぼみはやがて太陽の光を求めて水面に現われ、水に浮かぶ宝石へとメタモルフォーズする。音楽は、この作曲家が常に好むように、無音から突如として生まれ、狭い音域の間で振動しはじめる。これは何かが始動する音である。あるいは何かの反響だろうか。ホールのなかに配された副ソリストの２つのホルンが、オーケストラに呼応する。ソリストのシュテファン・ドールは、ミュートの掛かったホルン（睡蓮の象徴）で、花びらの開花を歌い始める。そしてそれは、劇的な所作でついに開花する。ここで聴かれるのは、単に花が開いたという事実ではなく、自然そのものの生成過程である。その魔法に溢れた響きは、いかなるものか？細川はこれを見事に描き出し、ドールは同様に卓抜な演奏を示した。聴衆は、大波が押し寄せるような喝采を送った（ジビル・マールケ『ターゲスシュピーゲル』2011年2月11日）」（ベルリン・フィル・ラウンジより）

「細川俊夫のホルン協奏曲『モーメント・オブ・ブラッサミング』は、聴衆より真の共感を持って受け入れられた。細川はミュンヘン・ビエンナーレやドナウエッシンゲンで好評を得た後、専門家向けの限られた環境から、一般の音楽シーンへとジャンプすることに成功した。例えばベルリン・ドイツ響などは、彼の作品を規則的に演奏している。細川は日本に生まれ、ベルリンとフライブルクで学び、現在はベルリン科学学会のフェローを務めている。彼は作品の解説に際して、自然のメタファーを用いることを好む。オーケストラの響きも、自然を想起させるものであるが、それは自然描写ではなく、むしろ生成のプロセスとしての音のさざめき、といった趣である。
　マーラーの〈交響曲第１番〉では、Aの音が７オクターブにわたって鳴りわたり、“自然の音”を呼び起こすが、細川のこの作品では、逆にひとつの音に集約される。つまり空間を表現するのではなく、ホリゾント（地平線）を表すのである。また舞台以外の場所に置かれたソロ楽器（この場合、副ソロとして客席側に置かれた２本のホルン）も、マーラーを連想させる。しかしマーラーにおいてそれが“空間の遠近感”を表すものであったのに対し、ここではソロが発するロングトーンから派生する“メロディーの空間的展開”として表現される。ホルンという楽器は、伝統的に自然の象徴として理解されるが、細川においてはその逆で、個となりつつある主体（人間）を表している。それは空間の中で多彩な姿を見せてゆくが、（自然を表す）オーケストラの波からは、独立しているのである。 　細川は、小難しい音楽を書かない作曲家である。彼のホルン協奏曲も、ほとんど聞き取れないピアニッシモから短い劇的な頂点に移行し、やがて再び静かな、各楽器が囁きあうような音調で終結する。しかしこのシンプルさは、非常に繊細な書法で書かれており、聴衆が和音や響きに注視することを可能にする。そして聴き手は、美しいものを聴いた、という感覚をも手にするのである（ペーター・ユーーリング『ベルリナー・ツァイトゥング』2011年2月14日）」（ベルリン・フィル・ラウンジより）

【組み合わせの作品】
月夜の蓮
サブタイトルに「モーツァルトへのオマージュ」とあるこの作品は、モーツァルト生誕250年を記念して、NDR（北ドイツ放送）からの委嘱によって書かれたピアノとオーケストラのための美しい音楽。初演は準・メルクルの指揮、児玉桃のソロによっておこなわれました。

チャント
WDR（西ドイツ放送）からの委嘱による、チェロとオーケストラのための作品。ここでのオーケストラは、和楽器も含む各種打楽器が活躍するものとなっています。（ＨＭＶ）