『グレの歌』　サロネン＆フィルハーモニア管（２ＳＡＣＤ）

首席指揮者エサ＝ペッカ・サロネン！
シェーンベルクの『グレの歌』で初登場！

イギリスのレーベル、シグナム・クラシックス（Signum Classics）とフィルハーモニア管弦楽団のコラボレーションによる「フィルハーモニア管弦楽団シリーズ」。シリーズのスタート以来、名誉指揮者ドホナーニ、首席客演指揮者マッケラス、桂冠指揮者アシュケナージ、サー・アンドルー・デイヴィスなど大物指揮者たちが名を連ねてきたこのシリーズに、現首席指揮者エサ＝ペッカ・サロネンが遂に登場！　しかもプログラムはシェーンベルク初期の超大作「グレの歌」のライヴ録音！
　現名誉指揮者ドホナーニよりタクトを受け継ぎ、2008/2009シーズンからフィルハーモニア管の首席指揮者兼芸術監督に就任したサロネン。首席指揮者就任後最初のレコーディングがシェーンベルクの『グレの歌』という大胆不敵な選曲は、サロネンがフィルハーモニア管に対する大きな信頼、演奏への絶対的自信の現われと言えるでしょう！
　この『グレの歌』はサロネンが首席指揮者着任直後に発表したコンサート・シリーズ「夢の都、ウィーン1900〜1935」のオープニング・コンサートとして上演されたもので、コンサート後には英国のメディア各紙から大絶賛を浴びています。
　なお、このアルバムはハイブリッド・タイプのSACDなので、通常CDのステレオ音声のほか、SACDのステレオ音声、SACDのマルチチャンネル音声という３つの音声が収録されています。直接音の切れ味、楽器の音の細密な描写を味わうのであれば２チャンネル・ステレオが、ホールに響く全体の雰囲気を味わうにはマルチチャンネルが適しているとよくいわれますが、それらを聴き較べて楽しむのもハイブリッドSACDならではの楽しみと言えるでしょう。

【収録情報】
・シェーンベルク：『グレの歌』
　スティグ・アンデルセン（テノール：ヴァルデマール）
　ソイレ・イソコスキ（ソプラノ：トーヴェ）
　モニカ・グロープ（メゾ・ソプラノ：山鳩）
　ラルフ・ルーカス（バス・バリトン：農夫）
　アンドレアス・コンラート（テノール：クラウス）
　バルバラ・スコヴァ（語り）
　フィルハーモニア・ヴォイセズ
　バーミンガム市交響合唱団
　フィルハーモニア管弦楽団
　エサ＝ペッカ・サロネン（指揮）

　録音時期：2009年2月28日
　録音場所：ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール
　録音方式：デジタル（ライヴ）

【グレの歌について】
　『グレの歌』は、実在のデンマーク国王ヴァルデマール（在位1157-1182年)をめぐる伝説にもとづいています。国王とその愛人トーヴェとの悲しくもグロテスクな物語のあらましは以下の通りです。
　この手の寓話に良くあるパターンですが、国王ヴァルデマールには嫉妬深くわがままな妃がおりました。嫌気がさしたヴァルデマールは、トーヴェという美しく気立ての良い女性を愛人とし、グレの地にある狩猟用の城郭で逢瀬を重ねます。
　が、ほどなく不倫は妃にも知れるところとなり、やがてトーヴェは妃によって毒殺されてしまうのです。ヴァルデマール王は激昂して神を呪ってしまいそれが原因で天罰によって命を落とすこととなり、おまけにその魂は昇天することが許されず、大勢の兵士の幽霊を引き連れトーヴェの魂を求めて夜な夜なグレの地を徘徊することになってしまいます。
　時は流れ夏の嵐に替わって実りの秋が到来。収穫の季節にふさわしく農夫も登場し、やがて道化師と語り手も登場して、幽霊たちの壮絶な合唱を交えながらも、二人の魂の救済に向けて盛り上がりをみせます。最後は混成８部合唱による壮大な太陽の賛歌となっており、女声合唱の参加による色彩の変化が、魂の救済の可能性を暗示しているかのようです。

　この作品は最初、シェーンベルクがまだ若い頃に一編の歌曲として書き上げられ、その後巨大化の道を歩んだという後期ロマン派風の作品。ワグネリズムの影響、特に『神々のたそがれ』や『さまよえるオランダ人』を髣髴とさせる場面があるなど、シェーンベルクらしからぬ親しみやすさと、通常のレパートリーではおそらく最大音量と言われるその迫力ある音調、および変化に富む曲調から、これまでにも注目すべきレコーディングがいくつもおこなわれてきました。
　オーケストレーションするにあたり、シェーンベルクが48段の五線紙を特注したというエピソードはよく知られるところで、その編成は、ティンパニ6、バスドラム、スネアドラム、ガラガラ、タム・タム、それにハープ4ほかを含む150人近い巨大なオーケストラに、5人の独唱者、3群の男声四部合唱、混声八部合唱を加えた300人近い声楽陣を要するという途方もなく大規模なものです
　その編成の巨大さゆえに実際の上演の数が非常に少ないことを考えれば、録音の数はむしろ多いとさえいえるほどで、以下のようにストコフスキーからラトルにいたるまで、個性豊かな演奏が目白押しです。中でもライヴ盤が目立つのは、上演そのものが大きな話題を呼ぶということが要因になっていると思われます。

　ストコフスキー＆フィラデルフィア（1932年Live）
　レイボヴィッツ＆パリ新交響楽協会（1953年）
　クーベリック＆バイエルン放送交響楽団（1965年）
　フェレンチーク＆デンマーク国立放送交響楽団（1968年）
　クリップス＆ウィーン交響楽団（1969年Live）
　ブーレーズ＆BBC交響楽団（1974年）
　小澤＆ボストン交響楽団（1979年Live）
　シャイー＆ベルリン放送交響楽団（1985年）
　ケーゲル＆ドレスデン・フィル、ライプツィヒ放送響団員（1986年）
　インバル＆フランクフルト放送交響楽団（1990年）
　メータ＆ニューヨーク・フィル（1991年）
　アバド＆ウィーン・フィル（1992年Live）
　シノーポリ＆ドレスデン・シュターツカペレ（1995年）
　クラフト＆フィルハーモニア（2001年）
　レヴァイン＆ミュンヘン・フィル（2001年Live）
　ラトル＆ベルリン・フィル（2001年Live）
　ギーレン＆南西ドイツ放送響（2006年Live）

これらのほか、変りダネとしては、アルバン・ベルクによるピアノ伴奏版ヴォーカル・スコア編曲を基にしたと思われる「チェロ＆ピアノ版」がありましたが、これは『グレの歌』のイメージとは対極にある簡素な響きが印象的なものでした。