交響曲第３番（１８４２年版）、ピアノ協奏曲第３番、フィンガルの洞窟（１８３０年版）　シャイー＆ゲヴァントハウス管、プロッセダ

「昭和っぽい」という言葉がある。 センスが古いことなど ヒネりのない言い回しになどにもこの言葉が使われることがあるが、昭和に青春時代を過ごした私には、どことなく懐かしいノリとして 波長が合うのも事実だ。 メンデルスゾーンの音楽は、私にとってまさにこの「ヒネリのない」「まんま」感覚の、「ありきたりな」情感を表現しているように思える。　ここに聴ける「ピアノ協奏曲」なぞは、まさにその意味で昭和っぽく、実に波長が合ってしまうのだ。　この協奏曲に関しては、ソリスト Roberto Prossedaの霊感溢れる音色も特筆に価する。　 しかし！問題なのはオケの音。その清廉さがウリのメンデルスゾーンの音楽が、濁って聴こえてしまうのが大いに気になる。　シャイーって、もっと美しい音を持っている指揮者だと記憶しているのだが。

メンデルスゾーンのピアノ協奏曲は、むちゃむちゃ「ベタ」な音楽だとは思うが、どういうわけだか僕の聴覚を捉えて放さない魅力がある。今までト短調とニ短調の２曲しかないと思っていたので、この３番は掘り出しものだった。このホ短調の協奏曲もまた実に素晴らしい。この曲に出会えただけでもこのCDは、個人的に★５つを捧げたいところだが、他の曲の演奏がイマイチだ。シャイーのメンデルスゾーンは、悪くはないが、例えば同じイタリア系のアバドなどに比して 突出した(この作曲家との)相性のようなものは弱いと思う。

メンデルスゾーンは優美で、哀愁に満ち溢れた美しいメロディを生み出す作曲家であるというのが定評であるが、本盤はそうした印象を覆すのに十分な一枚だ。それは、スコットランドのロンドン稿の使用などに見られるように、できるだけ初稿を選択したことにあると思われる。スコットランドは、特に第１楽章や第４楽章など、相当に荒削りな箇所が散見されるが、シャイーは、それをオブラートに包んだりすることなく、あくまでも正攻法のアプローチを行うことによって、メンデルスゾーンの初稿に如実に表れていた荒ぶる感情の高まりや激しさをダイレクトに聴き手に伝えてくれる。したがって、ライブならではの熱気と相まって、やや音ににごりが見られるなど、いささかやり過ぎが懸念されるきらいがないとは言えないが、全体としては、メンデルスゾーンをこよなく愛したシャイーならではの佳演と評価することができよう。ヘブリディーズ諸島も、ローマ稿を採用するなど、スコットランドと同様の性格の佳演だ。他にも、ピアノ協奏曲第３番など、知られざる曲が併録されており、本盤の価値をより一層高めることに貢献している。