燃え上がるイタリアン・モダン・ジャズ‐前編

ジャズ。つまりイタリアン・ジャズが今燃え上がっているのです。その歴史は、ムッソリーニ独裁政権が幕を閉じた1943年以降ジャズが根付いたことに始まりを見ます。ハード・バップ、ウエスト・コースト・サウンドといったアメリカのジャズに刺激を受けながら、50年代後半には、本格的な盛り上がりをみせるイタリアのモダン・ジャズ・シーン。60年代には、いよいよその「黄金期」を迎えます。オスカル・ヴァルダンブリーニ（tp）、ジャンニ・バッソ（ts）、フラビオ・アンブロゼッティ（as）、ロマーノ・ムッソリーニ（p）をはじめ、数多くの有能なミュージシャン達が「こだわり」ぬいた独自のサウンドを追求していったのです。

中でも、「イタリアン・ジャズの至宝」と呼ばれ、75歳となった現在でも自らのプロジェクト、Idea 6（イディア・6）で活動するジャンニ・バッソと、ディノ・ピアナ（tb）は、往年の欧州ジャズ・ファンだけでなく、クラブ・ジャズ世代の若いリスナー達からも支持を集める名士なのです。50年代末から60年代にかけて活躍したオスカル・ヴァルダンブリーニ（tp）との双頭コンボ、バッソ＝ヴァルダンブルーニ楽団は、『Sestetto Basso Valdambrini』、『Exciting 6』など、数多くの名盤を残し、今聴いても新鮮でモダンな輝きを失うことのないそのサウンドは、多くのジャズ〜クラブ・ジャズ・ファンから愛され続けています。

50年代末から70年代にかけてのイタリアン・ジャズ作品には、当時のプレス枚数の少なさも手伝い、希少価値が高く、今も再発の陽の目を見ない「お宝」が多数存在します。したがって、Deja Vuレコードから、モダン・ジャズ・ギャング、ジョルジオ・アゾリーニ、ギル・クッ                                           ピーニ、Schemaから、エラルド・ヴォロンテ、Penta Flowersから、ディノ・ピアナとフランコ・ピアナなどのアルバムが復刻されたということは、コアな欧州ジャズ・コレクター達にとっては、言うまでもなく「大事件」と呼べる出来事であったのですが、それ以上に重要だったのが、昨今未曾有の復刻ブームも追い風となり、「イタリアのジャズって、インテリで小難しいんじゃないの？」と、今まで敬遠気味だったジャズ・リスナー達を招き入れる、良きホスト役ともなり得たことでした。

このようなイタリア「過去の遺産」の発掘に死力を尽くしているのが、今回、Idea 6の面々と来日した、Deja Vuオーナーでもあるパオロ・スコッティであり、ニコラ・コンテと共にSchemaを立ち上げ、イタリア・ニュー・ジャズ・シーンを牽引するジェラルド・フリジーナであるのです。つまりは、パオロが仕掛けたIdea 6というプロジェクトのテーマの中には、バッソやピアナのように60年代のイタリアン・ジャズ・ルネッサンスを体験してきた伝説的プレイヤー達による演奏を、いかにして現行のクラブ・フィールドと結びつけていくかという狙いが潜んでいると考えても見当違いではないはずです。

また、同じく日本国内でも、須永辰緒、沖野修也、小林径といったトップDJ達が、クラブ・ジャズの次なるスタンダードとして、ヨーロッパ・ジャズの上質な音を夜毎紹介しています。とりわけ、須永辰緒の人気コンピ『夜ジャズ』の第6弾は、新旧イタリアン・ジャズのレアどころを大きくフィーチャーし、大きな話題を呼びました。バッソ＝ヴァルダンブリーニ、ディノ＆フランコ・ピアナ、クインテット・ロ・グレコといった、その年のクラブ・ジャズ・フロアの最前線を体感できる人気曲をいち早くコンパイルし、「今最も聴かれているリアル・タイム・ジャズ」として、イタリアン・ジャズの旨味をクラブ目線から広めていったのでした。

今回リリースされたIdea 6のリミックス・アルバム『Remix』を聴いていただければ、一目瞭然、60年代イタリアン・ジャズ黄金期と、最新のクラブ・ジャズ・サウンドが流れる空間                                       
との時間軸に、ズレを感じることがないのに気付いていただけるはずです。ジェラルド・フリジーナ、ニコラ・コンテ、ジャズ・インヴェーダーズ、日本からは、須永辰緒、クオシモードといった顔ぶれが参加し、その上質なモーダル・ジャズを巧みに再構築しています。

このリミックスの大義を仮にイタリア建築に例えるならば、18世紀の新古典主義建築と20世紀のモダニズム建築に挟まれた、歴史主義建築を、次の世代を担う建築家達がネオ・ルネッサンスの理念のもとに肯定し、世に広めていく作業だということが当てはまるかもしれません。　

もちろん、バッソやピアナといった老快なジャイアンツだけに、イタリアン・モダン・ジャズの未来が一任されているというわけではありません。ハイ・ファイヴ・クインテットや、スキーマ・セクステットで活躍するファブリッツィオ・ボッソ（tp）、ジャンルカ・ペトレーラ（tb）、ロザリオ・ジュリアーニ（ts）といった気鋭のミュージシャン達が、母国の伝統のスタイルを受け継ぎながら、フレッシュでエネルギッシュなサウンドを生み出し続けているのです。

その他、そのハイ・ファイヴ・クインテットをバックに従えた「伊のマーク・マーフィー」マリオ・ビオンディ、ブルーノート作が人気のステファノ・ディ・バティスタ（as）にパオロ・フレス（tp）、ローマNo.1ピアニストの呼び声高い、アントニオ・ファラオ。さらには、ジェラルド・フリジーナ諸作品には欠かせない、ソウルスタンス名義の活動でもおなじみのクインテット・ロ・グレコ、ウゴ・デ・クレッセンツォ率いるクラブ・ジャズ・ユニット、パイロット・ジャズ、現在ニコラ・コンテのコンボとしても活躍中のLTCなど。

新しい世代のクイエイター達が、バッソやピアナらが築いた「イタリアン・ジャズ・ルネッサンス」を現代に甦らせ、さらに新しい母国のジャズの在り方を模索してゆく。

今まさに、イタリアン・モダン・ジャズは、かつてない盛り上がりをみせながら、理想的な進化を遂げているのです。

Paolo Scotti（以下P）:「大きく分けて2つあると言えるかな。1つは、メロディのラインが分かりやすいということ。もう1つは、ジャズの中でもイタリアン・ジャズは、特に聴きやすく、入りやすいものだということ。Idea 6などのアルバムを聴けば、リスナーの皆さんはこの辺のところをすぐに感じることができるはずだよ。」

-現在のイタリアの若いジャズ・リスナー達も自国（イタリア）のこうした素晴らしい伝統的な音に触れる機会は多いのでしょうか？

P:「普段の生活では、そういったイタリアの伝統的なジャズが耳に入ってくるという機会はあまりないな。TVでもラジオでもそんなにかかることはないし...ミラノの方に唯一、素晴らしいイタリアン・ジャズを流しているラジオ放送局があるんだけど...それでもやっぱり、普通の生活にはほとんど浸透していないのが現状だよ。ただ、夏にはジャズのコンサートやフェスティバルが多く開催されているので、もし本当にイタリアのジャズを知りたければ、そこに足を運ぶのベストと言えるかもしれないね。」

-クラブでジャズを聴くといった習慣はほとんどないということなんですか？

P:「イタリアン・ジャズに限って言えば、現時点のクラブでかかるということはまずないよ。ジャズのクラブ自体があまりないんだ。皆ジャズのクラブに対してあまり興味がない感じだね。もしかすると今の複雑な政治状況が影響しているせいかもしれないんだけど。」

-では、ジャズ・ハウスの類のようなものは？

P:「そうだね。クラブで流れることもあるよ。けど、そういった分野にいたっては分け目があると思う。コマーシャル・ミュージックでもそうだけど。イタリアには今でも沢山のクラブがあるけれども、私の中で一番良かった時期は、10年前だね。その頃のクラブはとても面白かった。アシッドジャズの波が過ぎた後、Nicola Conteなんかが出てきてね。それと、80年代にイタリアのDJが、クラブで初めてブラジリアン・ミュージックを流し始めたんだ。Claudio Rispoli（aka Moz-art）、Daniele Baldelli、Beppe Lodaなんかが初めてブラジリアン・ミュージックとジャズ・ミュージックを一緒にかけたDJになるだろうね。昔、あるクラブで、Claudio Rispoli（aka Moz-art）の音でChick Coreaが踊っていたことがあるよ（笑）。」

P:「正確には、初めてブラジリアン・ミュージックがかかったのは1979年。大体1985年頃までかかっていたね。そして、プログレッションの時代が来て、エレクトロニック・ミュージックへと変わっていった。 アフリカン・ミュージック、エレク                                                     　　　トロ・ミュージック、ブラジリアン・ミュージックがミックスしたような感じもあるね。ちなみに、私達は恐らく世界で初めてアシッドジャズをかけていたDJだろうね。実際に流行ったのは10年後だったけど・・・。」

Gerardo Frisina（以下G）:「70年代後半から80年代前半にかけて、クラブにおいて音楽の革命があったと思うんだ。音楽の革命というのは、コマーシャルなミュージックに対しての意味でね。アシッドジャズ現象が起きていたけど、その遥か10年前にイタリアのDJがすでに同じようなことを試みていた。Airto Moreira、Flora Purimから、インディアン・ミュージックまで様々なものがかかっていたよ。10万人規模のとてもでかいパーティーで、ここから色々なことが始まったと言えるよ。また、1979〜82年頃には、Fela Kutiをかけていたしね。アフリカン・ミュージックを初めてかけたのも私達だ。Fela Kuti、King Sunny Adeは、私達がかけ始めたその10年後に流行ったんだよ。もう1つ言えば、その頃私達は、全く異なるBPMの曲を繋いでいた。たとえば45と35とか。当時はまだ誰もやってなかったんだよね。」

-イタリアのジャズは、アメリカからのハード･バップやモード・ジャズの影響を受けながらも、他国にはないエモーショナルでものすごく豊かな感性に溢れているものだと思うのですが。

P:「確かにイタリアン・ジャズは、アメリカのジャズの影響を多少なりとも受けているかもね。その昔、Oscar Valdambriniが、アメリカ人の作曲家に編曲を頼んだことで、アメリカ風なアレンジに仕上がり、その曲から影響を受けた人もいると思う。しかし演奏の仕方や、人への伝え方、といった部分は異なるので、アメリカのジャズに似てるようで似ていないと言えるかな。また、メロディーの構成に関しても、イタリアン・ジャズの方が、よりフランクに感じる。たまに、イタリアン・ジャズの雰囲気を強く出そうとしている曲や、アメリカのジャズに似せようとする曲などがあるけれども、よく聴けば、どれがイタリアン・ジャズか一発で分かるよ。」

-イタリアン・ジャズ「黄金期」と、現在のクラブ・ジャズ・シーン。この2つに共通する点があるとしたら、それは何だと思いますか？

P:「とにかく今も昔も変わらないのは、演奏者が、ジャズを演奏する情熱を持ち続けているということ。そして、若いタレントが次々に出てくる状況であるということ。つまり、今の若い人達が、60年代〜70年代に活躍した人達の影響を大いに受け、さらに、その頃の時代の人達もまた、先代が築いたものに影響を受けているという繋がりがあるという部分じゃないかな。」

-Idea 6『Remix』についてお伺いします。彼らの音源を使ってリミックス・アルバムを制作するという考えは当初からお持ちだったのですか？

P:「最初からあったというわけではないよ。Nicola Conteのリミックスを手掛けた後に、使えるヴォーカルやトラックがいくつか残っていたので、そのタイミングで初めて制作を考えたんだ。」

G:「オリジナルに敬意を払うという意味も込めて、エフェクトをなるべく原曲と同じような感じに処理したところかな。エレクトロ・ミュージックやテクノのような激しい変化を避けて、極力、オリジナルの雰囲気に近づけようとしたよ。で、「ジャズ」か「クラブ・ジャズ」のどちらかに偏ったものではなく、中立的な音を作ろうという意識があったんだ。」

-リミックスを終えた楽曲を、Ganni Basso（ジャンニ・バッソ）やDino Piana（ディノ・ピアナ）らメンバーに最初に聴かせた時、彼らはどのような感想をのべていましたか？

P:「残念ながら時間がなくて、まだ全員には聴いてもらってはいないんだけど、ジャンニとディノには聴かせていて、「とてもいいね」と気に入ってくれたんだ。」

G:「音楽的に言えば、純粋なブラジリアン・ミュージックからのインスピレーション。オリジナルを聴いた時に、曲のニュアンスがブラジリアン・ミュージックか、ラテン向きだとすぐ思ったんだ。」

G:「音楽の流行自体は、ごくパーソナルな部分でも移り変わってゆくことはあるけど・・・。私はほんの一部しか好きではないけれど、（イタリアの）若い人達の間で流行っているのはミニマルなテクノであり、今のイタリアのジャズ・シーンに限れば、ある意味危機的な状況にあると言えるかもしれない。それは、ジャズを演奏する若い人達の多くが、古いスタイルをただ真似ているだけということにも起因しているんだ。」

P:「このことは、何のジャンルにでも、どこの土地にでも当てはまることだと思うよ。もしかしたら、日本でも同じ状況なのかもしれないよね（笑）。」

P:「須永辰緒氏に関しては、彼の方からDMR（ダンス・ミュージック・レコード）の小川充氏を通してコンタクトを取ってきたんだ。彼のコンピレーションを聴いた時、音的なモノだけでなく、スタイルやコンパイル方法にも感銘を受けた。そこから親交が始まり、小林径氏を紹介してもらったんだ。Quasimodeは、また別の経緯で、彼らのアルバムを聴く機会があって、これも音やスタイルに大きな感銘を受けた。そこから、彼らのプロデューサーとメールでコンタクトを取るようになって、親交を深めていったんだ。」

P:「フランス、オーストラリアで近々Idea 6としてのライヴがあるよ。アルバムの方も来年の秋頃に出せれば、という感じかな。」