【インタビュー】 片平里菜 『amazing sky』

--- ファースト・アルバム『amazing aky』が遂に完成しました。

「18歳の頃からギターを片手に音楽活動を始めたんですけど、その頃から今までの集大成になるようなアルバムにしようと思って作りました。曲のストックもたくさんあったので、10代の頃に書いた曲や、今の私が10代の時のことを振り返って書いた曲を中心に、若い人に刺さる初期衝動的なアルバムにしたかったんです」

--- アルバムの１曲目でもある、１stシングル「夏の夜」にはどんな想い入れがありますか？

「この曲を作った当時は10代の葛藤や迷いや不安をどこに持っていけばいいかわからなくて、深夜にギターを弾きながらポロッと出てきたのがこの曲で。本当に私の原点です」

--- 〈誰も知らない自分がいた〉というフレーズが象徴的なんですけど。音楽を通じて知らない自分に出会う、まさにそういう経験だったんですか？

「すごく感覚的に書いたものなんですが、そうだと思います。普段は出せない自分の弱さやズルさが音楽を目の前にしてポロッと出て。その時に、サビのフレーズが出てきたので、自分自身にすっごい刺さって。泣きながら作っていました」

--- 音楽を小さい頃から聴いてきたとか、バンドをやっていたお兄さんの影響とか、音楽の道を志すまでに色々とあったと思うんですけど。こうして心を素っ裸にして言葉にして歌うというのはやっぱり特別なことだと思うんですね。何故、里菜さんはそれをする必要があったんでしょう？

「どうしてでしょうね。でも高校３年生ぐらいから曲を作って歌うようになって、どんどん自分自身が楽になっていったんです、誰にも言えない気持ちが昇華されていくというか。それは快楽でもあるかもしれないし、割と自分の為にやってましたね、曲作りを」

--- あんまり思ってることを友達に相談したりするタイプじゃなかった？

「それはなかったですね、恥ずかしかったんで。でも初めての弾き語りライヴの時は親にもクラスの友達にも来てもらったし、ステージ上では曝け出すことに抵抗はなかったです。怖かったけど」

--- 曲の中では本心を曝け出してたから、周りの方にびっくりされたんじゃないですか？

「そうかもしれないです（笑）。普段は淡々としてて、あんまり感情を表に出さないし、割と穏やかな方だと思われてると思うんで」

--- で、その「夏の夜」でデビューのチャンスを掴まれたわけですが。

「はい。2011年に『閃光ライオット』という10代限定のオーディションに応募して」

--- その時、オリジナルは何曲ぐらいあったんですか？

「５曲くらいですね。とりあえず10代最後だし、とか思って応募したんで」

--- では審査員特別賞を受賞して、嬉しさと焦りと、両方ありました？

「メジャー・デビューしたいっていう気持ちはずっとあったので、焦ってたんですよ。若いうちに早く外の世界に行かなきゃ！って。でもギターを持って自分の言葉で歌い始めてからは、ライヴハウスでちょっとずつ実力を付けていくのもいいなと思っていた矢先でしたし、受かると思ってなかったので、〈デビューしたいです！〉って感じよりは、もうちょっと、どっしり構えてましたね」

--- チャンスを掴んで「こういう道も開けるんだ？」って？

「〈開いちゃうんだ？〉って思いました（笑）」

--- アルバムには２ndシングル「女の子は泣かない」や３rdシングル「Oh JANE」も収録されていて、デビュー以降の意識の変化も感じ取れますね。

「少しずつ、物の見方が大人になってきたというのはあるかもしれないですね。“夏の夜”みたいに自分の心を掘り下げて作ることももちろん必要ですけど、もっとポップな曲を作りたい、どんどん違う曲が作りたいという気持ちが出てきたんです」

--- 「女の子は泣かない」は周りの女の子の友達にリサーチして作られたということなんですけど、それもご自身が作る曲に幅の広がりを求めて？

「そうですね。物を作ること自体が好きなんです、自分の話じゃなくても。だから何でもメモして、曲にしたいなと思って」

--- 「Oh JANE」もそうですが〈女の子〉とか〈女は〉と歌詞にあるように、やはり同世代の女の子の気持ちを代弁したいという気持ちもあるんでしょうか？

「それは特になかったんです。“女の子は泣かない”は友達の話だったりするんですけど、“Oh JANE”に関しては結構、自分に近い女性像なので。逆に、〈この曲に共感してくれるのかな？〉っていう不安はありつつで。でも意外と“Oh JANE”に共感してくださる方も多くて、びっくりでした」

--- そうなんですね。今回のアルバムではサウンド的にも様々な挑戦があって。コトリンゴさんプロデュースの “teenage lovers”ではピアノを中心としたアレンジが新鮮ですね。

「こんなにガッツリ、ピアノが入ってるのは初めてです。音もそうなんですが、コトリンゴさんのおっとりした感じに癒やされた（笑）、すごく心地良い現場でした」

--- 曲ごとに色んな方にプロデュースしていただいていますよね。楽曲をプロデューサーさんに託す時に、大事にしたことやこだわりは、どのようにありましたか？

「なるべくアレンジャーさんやバンドの方と一緒にやっている意味というか、そういうものは結果として残したいので。ある程度、その人のらしさはふんだんに出していただいて。でも譲れないところも結構あるんですね。やっぱり洋楽をずっと聴いてきたので、音がすごく詰まってるような派手なものに対して抵抗があって。なるべく楽器の間はスカスカでシンプルなものがいいし、後ろでドラマチックなストリングスが壮大に鳴ってるみたいなものって、あんまり好きじゃないというか、王道J-POP的なアレンジが苦手なんですよ。だからそういうことは毎回、伝えますね」

--- でもシンプルなぶん、それぞれの音が、いわゆる「いい鳴り」をしてないといけないわけですよね。

「そうなんですよね。やっぱり楽器の持ち味というか、楽器単体の良さが出てる音楽が好きなので。そこは伝えてますね」

--- タイトル・チューン「amazing sky」はOVERGROUND ACOUSTIC UNDERGROUNDのプロデュースにより弦楽器が印象的に使われています。

「 “amazing sky”は高校時代に作った曲なんですが、レコーディングするにあたってOVERGROUND ACOUSTIC UNDERGROUNDさんと一緒にやりたいという気持ちが最初にありました。私がバンドの一員になったみたいにスタジオで一緒に音を合わせながらアレンジを固めていったんです。このアルバムは13曲、色んなジャンルのキャラの際立った曲たちが入ってるんですけど。〈amazing sky〉が一番、普遍的な愛を歌ってる曲だったので、アルバムの代表曲にしたいなと」

--- この曲を作ったきっかけは何かあったんですか？

「自分の痛みや苦しみを越えて、曲を作りたかったんですよね。学生時代はやはり色んな気持ちにさせられたし、でもそれは誰かに言って解決するようなことではなかったりして、ずっと溜め込んでいました。その感情をどこに吐き出せばいいかわからない状況の中で、ふと上を向いたら空があって。どこかの同じ空の下で、もっと苦しい人がいるんだろうなとか、自分よりもっと大変な状況の中でがんばらなきゃいけない人がいるんだろうな、なんてことを想像して、前向きに切り替えて。自分の為より誰かの為に生きていた方が心は豊かになる、そんな気持ちで書きました」

--- この痛みは自分だけのものではない、という気持ちが片平里菜の音楽をポップにしているのかなと思います。

「そうですね。ほんとに気が滅入った音楽もやってみたいですけど（笑）。どこかでまた違う視点でものを見てしまって、そんな風にはなれないんですよね」

--- でも里菜さんの書く曲って、割と気が滅入ってるのは前提だと思うんですよね。

「まあ、そうですね（笑）。そういう時じゃないと曲を書かないですから」

--- だからこそ明るいアレンジやメロディを好むのかなと。

「それはすごくあります。気が滅入ってる時に気が滅入ったサウンドにしたらもう、どん底ですもんね。ポップスが好きで、やっぱり私も励まされて生きてきたので」

--- こうして１枚アルバムを作って、そういうことも自覚しましたか？

「うん、あらためて聴いてみると、このアルバム、ちょっと病んでる感じなのかなとか思いました（苦笑）。全部同じ様なことを歌ってますしね。寂しいとか苦しいとか辛いっていう感情をどう打破していくか、曲から出口を探すみたいな感覚ですよね」

--- 今作『amazing sky』を通じてどんな想いを届けたいですか？

「４年前にギターを持って音楽を始めて、ほんとに色んなことが初めてのことばっかりだったので、レコーディングするにもライヴするにも手探りでした。だから今回のアルバムもひとつひとつの曲が出すオーラも全く違うんですけど、聴いてくれる人が生活していく上での糧になってくれたり、ちょっと視点を変えたら前向きになれたとか、そんな風に寄り添える楽曲たちになってくれたらいいなと思います」

片平里菜 ライブ情報

●片平里菜 1st ALBUM「amazing sky」リリース記念 フリーライブ開催決定！！
8/9(土) 関東
8/10(日) 名古屋
8/10(日) 関西
8/17(日) 福島
8/22(金) 札幌
8/24(日) 福岡