【HMVインタビュー】 不可思議/wonderboy

不可思議/wonderboy(フカシギワンダーボーイ)です。埼玉県出身で24歳の山羊座です。血液型はO型です。2年くらい前までPerfumeに夢中でした。今はももいろクローバーの動画を見るのが日課です。

特に意味は込められていません。大学のときのあだ名がワンダーボーイで、その名前でSSWS（新宿スポークンワーズスラム）にエントリーしたところ勝ち進んでしまい取り返しがつかなくなったといったところです。不可思議は後付けです。

クラブイベントなどで、はしゃいでたからだと思います。笑 ラップができる環境がなかったので少しでも音楽に近いところをと思い、イベントサークルに入っていまして。結局そのサークルはラップというよりも、むしろテクノやハウスのDJの方が多くて、そこでお酒を飲んでははしゃいでいました。よくいる大学生的な大学生でしたが、あまりなじめてはいませんでした。

SSWSにエントリーした頃からなので、大学3年の終わり頃ですね。ということは4年前くらいですね。

SSWSに出る前に下見しておこうと思い、予選を見学に行きました。それまでは深夜のクラブでそれっぽいラップしか聞いたことがなかったのですが、そこで初めて詩人のパフォーマンスを目にし、完全に価値観をひっくり返されました。今村知晃という詩人だったのですが、ずーっと自分の働いてる会社の売り物である「イス」の話をしてるんです。「AとBのフットコントローラーが…」みたいな。しかも、急に叫びだしたり、マイクがあるのに地声で叫んでたり。ライムもなければビートもない。なんて自由なんだ…と感じました。それがポエトリーリーディングとの出会いです。

ラップを始めたきっかけは中学生のとき、ちょっと不良ぽい子がキックザカンクルーの「マルシェ」を教室で爆音でかけてて、カッコいいなと思ったのがきっかけです。キックザカンクルーが大好きでした。大学生くらいからリリックを書き始めました。
ポエトリーリーディングはSSWSをきっかけに始めました。表現方法があまりにも自由なので、やり始めたころは特に、楽しくて仕方がなかった覚えがあります。毎月のようにオープンマイクのポエトリーイベントに通っていた時期がありました。

中学生の僕には「韻を踏むこと」が新鮮でした。ちょっと語尾を変えるだけで物語が展開していくところが。LITTLEの「小一時間でそく二次感染！」とか。あとはサビにメロディがないこととか。歌が下手だったので、なんか俺でもできそう…みたいな。あ、そうです、それで高校の文化祭でラップしたんですよ！
キックの完コピ！でかいステージで。無理やり連れてきた友達2人にもラップさせて。あれは黒歴史ですね。”sayonara sayonara”とか歌いました。もうほんとにサヨナラしたい思い出です。

センチメンタルです。

センチメンタルとは、なんですかね。言葉にするのは難しいですが、例えば久しぶりに帰った地元で新しい建物が建っていて、それが立つ前がどんな風景だったか思い出せないとき、とかです。自分や自分を取り巻く世界のどこかのパーツが欠落しているように感じるときのことだと思います。その欠落を埋めるために創作するのかもしれません。

インスト系の音楽を聞いてイメージが浮かんだときです。あとは、ニュースを見てへこんだときとか。あとは、書けと言われたときとか。

エレクトロニカが多いです。ヒップホップはあまり聴きません。中古CDショップでエレクトロニカの棚を掘ってきて詩を書いたりもします。最近はschole recordsというエレクトロニカレーベルのコンピをずっと聴いています。

かなり冷静だと思います。僕はトラックを聴きながらPCのWORDで書くことが多いのですが、いつも思うのが大学生時代の課題レポートを書く感覚にかなり似ています。限られた文字数（小節数）で、何が言いたいかを明確にして、読む人に（聴く人に）どうしたら伝わるかを意識して書いています。

特にはしません。普段から考えすぎるところがあるのかもしれません。

中学生のときに合唱が盛んだったので、合唱曲の歌詞として毎日谷川俊太郎氏の詩に触れていました。だから僕にとっては、生きた化石というか、生ける伝説というか。自由の象徴といった感じもします。一晩ずっと谷川俊太郎の詩の解釈に挑んだ日もありました。 まさか十年後に直接出会うことになろうとは。中学生の頃の自分にはまだ秘密にしておこうと思います。

「俊読」というイベントがありまして、そこでは出演者が谷川俊太郎の作品を自分なりにリミックスして、披露するんです。だいたいいつも4, 5組出た後、ご本人登場、みたいな。 そのイベントに出演が決まった段階で、「生きる」をラップにしようと決めました。「生きているということ」 のリフレインがラップにしやすいと思っていたので。それがなかなか好評で、僕も気に入ってしまったので、イベントが終わってから数日後に「もし良かったら音源にさせてください」とFAXさせて頂きました。そしたらすぐにケータイに電話がかかってきて、「谷川俊太郎ですけど…」って。「全然大丈夫だよ〜、出来上がったら聴かせてねー。」と言われ、あぁなんて理解のある方なんだろうと思いました。

いや、話してないと思います。話したかもしれませんが、完全に緊張していて何を話したかよく覚えていません。しかも会社で仕事中だったので。笑　

｢未知との遭遇｣
直球のラブソングです。当時、好きな女の子がいて、この曲で告白しようと思って作りました。その子とはそのあと付き合うことになったんですが、結局半年くらいで別れてしまって。やっぱり永遠なんてないのかっ！と身に染みました。もう二度とこんな恥ずかしい曲は書きません。

｢Pellicule｣
地元の仲の良い友達で、就職活動もしないで、どうしてもサッカーがしたいと言って、でも日本じゃ通用しないからと言って東南アジアのタイに行って、2部リーグだか3部リーグだかでサッカーをやってるやつがいて、もはや、逃げてるのか挑んでるんだかわかんないんですけど、そいつのことを考えながら書いた曲です。ちなみにそいつはまだ帰ってきません。笑

｢いつか来るその日のために｣
アルバムの最後の曲で、唯一前向きな曲です。アルバムの制作をどうしようかとくすぶっていたときに、職場の同僚なんですけどYujiOtaniが「これあげる」って1曲くれたんです。これがもうとても素敵なトラックで。ってゆうか打ち込みやってたの？みたいな。結局アルバムの中の3曲を彼にトラックメイクしてもらいました。なんていうか、苦悩する日常の中にもすっと光が差し込む瞬間があるというか。そんな曲です。

小林大吾、相対性理論、中田ヤスタカ（作詞）、ももいろクローバー、浅野いにお　etc…

中田ヤスタカは音ばっかりが評価されているように感じますが、僕としては歌詞がものすごいです。最小限の言葉数で最大限の効果を生み出しているように思います。「チョコレイト」と「ディスコ」というあり得ない言葉の組み合わせでこんなにも世界が広がるのかと感嘆しました。基本的にJ-POPはラップと違って言葉を詰め込めないので俳句にも似たミニマムさに惹かれます。浅野いにおなどの漫画も同じ理由です。小説みたいにたくさん書けない分、セリフが濃い。そういうハッとする言葉に常に影響を受けています。ももいろクローバーはまだ動画でしか知りませんが、音楽ってやっぱり上手いとか下手ではなく、凄いか凄くないかだよなぁと思わせてくれました。ももクロみたいに凄いパフォーマンスがしたいです。

5月は知り合いの結婚式のアフターパーティーで歌います。あとは、6月に高田馬場の軍艦島という小さなバーでレコ発イベントをやります。あとは詩人の三角みづ紀とイベントを高円寺円盤で。路上ライブもどこかでやります。お時間あれば是非お越し下さい。いつでも全力でライブしてます！詳細はblogで！
  不可思議奇譚