HMVインタビュー： ヒロシ・ワタナベ

Hiroshi Watanabe： はい、単純に言いますと前回のGENESISの時もそうでしたし、その他のレーベルとでも基本的に本名でやる時はかなり自分の発想を自由に開放している 感じなんです。なので余り深くプロジェクト名で分けた時の様な境界線や条件を自分自身に付けないで行える素のプロジェクトとも言えますよね。
名義を分けてそれぞれのプロジェクトを作り上げて行くという楽しさや面白さも勿論ありますし、ただ、この双方があるととても自分の中でも常にフレッシュに いられるという事も言えます。まぁ、それであってもアルバムという単位で作品を作り上げるという事で言えば苦しさの方が振り返ると心に残ってたりしますけどね。

Hiroshi Watanabe： KLIK RECORDSからはもうずっと前から２作目やろうって言って貰っていたのですが僕の中で気持ちの準備がなかなか出来なかった事もあり気が付くともう前作から あっという間に４年以上が経ってしまってまして、、、驚きました。今作品の１０曲中、２曲は以前に出来上がっていた曲です。そして残り８曲は全曲実は今年に入ってからの作業 なんです。なんでもギリギリになって自分にハッパ掛けないとある意味エンジン全開にならないタイプなんです。やり出したら止まらないですけどね。
なので１月中に約７曲を作り上げてその後一度フィニッシュする前に２週間ギリシャへDJのツアーへ行ったんですね、で、ツアー中にKLIK RECORDSのジョージというレーベルマネージャー と出来上がった作品のディスカッションをずっとしながら現地で更に１曲作り出し、そのデータを持ち帰って２月の最後の日がもうマスタリング日と決まっていた事もあり スタジオにこもりっきりになり燃え尽きました。（笑）

Hiroshi Watanabe： 嬉しさと焦りと、不安の３つが入り乱れてました。（笑）いつもの事なんですけどね。真剣に向き合えば向き合う程やはり人間は自分の行為に確固たる意味も求めて行くものですよね。
なので僕も、今作品が自分にとっても、そして最終的に聴いて頂ける誰かにも何か存在する必然性を強く切望してる事は確かなんです。なのでいつもの通り制作中は頭の中がグルグルです。
あとは自分が今年で４０歳になる年であるという事は正直に言いますと大いにこの制作には影響がありました。そういう意味で自分自身への４０アニバーサリーな感じがあるんです。
なのでとっても色々な気持ちが勝手にこもっている事は事実です。

Hiroshi Watanabe： 制作という観点からだと、恐らくは楽曲の構成の仕方に微妙ではあるんですが自分の中で大きく意識している事が多々あります。自分の求めるスタイルはそのままであるのですが、 今までよりも更にビートの部分を意識していたり、今までよりもよりダンサブルな構成にしていたりと。微妙なんですが確実に意識はしていました。あとはやはり機材の違いもありますしね。
「GENESIS」 の時はまだ全てをコンピュータ上では処理してないのでハードウェアも使用してましたし。あとはそうですね、何故か楽曲それぞれのタイトルには時間が掛かりました。
いつもそうなんですけど僕のタイトルの付け方は曲が出来上がった後でしか決めれないので今回もアルバムの楽曲が全て出揃った時点で聴き込んで行く内に考えるんですけど、それが なかなか決まらなかったんです。ヒヤヒヤする程に決まらなかったです。多分なんですけど、もしかすると今回の作品は自分で意図していない部分で意図されたものが多く有り、 そのせいで自分でどんなタイトルが良いかという事が上手く見出せなかった様な気がしています。不思議な感覚なんですけど今はそういう風に振り返ってみてます。

Hiroshi Watanabe： 自分の曲をかけれる時は、そうですね、やっぱり気持ちが更に入りますよ。このアルバムの楽曲も勿論ツアー中にも行く場所ごとにプレイして来ましたし。反応をみて確認をしたいのも ありますしね。今回のツアーはそういう意味でとっても制作の間で良いブレイクになってまして日本へ戻る間冷静に色々な事を考えてアイディアを蓄えて戻れました。

Hiroshi Watanabe： ダンスミュージックを制作している以上、勿論それは常に意識はしている訳ですが、それはある意味でマストな部分なだけで僕のトラックの大半はある意味では所謂完全DJユースな ものでも無いと思いますのであくまでも自分の場合はクラブでの音像、＋リスニングとしての発想もかなり含まれています。どちらでも対応出来る作品でありたいと思っています。
制作は突き詰めれば正直終わりが無いとも言えてしまうので、必ずその都度何処かで区切りを付ける訳ですよね。自分自身の音に辿り着くにはとっても地道な時間と労力が掛かるのは 仕方が無いと思いますし、何年やってても、ああ、次はこうしてみたい！って思えるかどうかが大事なんでしょうかね。結局はどれだけ好きなんですか？って事なんでしょうね。（笑）

Hiroshi Watanabe： 以前に曽我部恵一くんと共に制作をした「Life, Love」を例外にして僕は自分自身のアルバムでは今までずっとインストルメンタルという事に拘ってやって来ています。ただ、今作品には 以前からKLIK RECORDSが歌のある楽曲が聴いてみたい！って熱望されていたのもあり、ずっと温めていたアイディアでもあったんですね。そういう中で昨年に実はMINGUSSからの 直接の依頼を受けまして彼女のオリジナルアルバムのプロデュースという作業をさせて貰っていたんですね。そういう経緯がある中で彼女の持っている歌の存在感やエネルギーという ものをとても強く感じていまして、彼女のアルバムを作りながら自分のアルバムで歌ってもらうとしたらMINGUSSしか今回は居ない！！！って思っていたんです。しかも歌ってもらうのは
英語というよりは日本語でというのは僕は強く希望していました。言葉を飛び越えて歌声に力があればリスナーには何かが通じて貰えると思っていました。そして、今回彼女に歌って 貰った曲の原型は昨年のKAITOツアーをヨーロッパへしに行った時にモスクワに数日滞在していたのですが、大雪でホテルにこもっていましてその時に作ったものなんです。KAITOツアー 中ではありましたが勿論この原型の曲がKAITO作品のつもりで作った訳では無いです。そういう意味でとっても思い入れのある曲でした。歌を入れてその後に更に多くのマテリアルを 加えて最終的にああいった形に出来上がったんです。日本人が歌う、日本語の歌詞というのは僕らは当たり前なんですが海外の人からすればとても特別な事ですよね。そういう意味で、 海外でそのまま日本語というのは初めから考えていましたよ。

Hiroshi Watanabe： ええ、本当に色々な事柄がまさにシンクロしているんですね。なので一つの事柄では言い切れないのですが自分の人生に於いての節目もそうですし、子供達の成長もそうですし、 この震災が起きる前に近年ずっとあった経済状況の不安定だったり、、、このタイトルに関わって来る事はホントに色々なんです。ただ、そういう中でプラス指向という言葉、 POSITIVE THINKINGというのは少しストレート過ぎて全ての意味には当てはまらないと思っていたんです。THINK POSITIVEというのをポイントとしてジッとこの言葉を見つめながら フッと思えたのがプラス思考という意味ではなく、プラス、即ちPOSITIVEというヴァイブへと自分自身がシンクロナイズしていく事こそが正に必要な事なのだろうと感じ、 言葉がSYNCと変わったんですね。THINKではなく、SYNCだと。POSITIVEという方向は自分自身が同調して行くものなのだ！という自分自身への思いでもあります。

Hiroshi Watanabe： 発売を前にして色々と準備をしている最中のこの震災でしたからね、、、正直とてもこの付けてしまったタイトルに困惑しました。でもと同時に素直な気持ちとして全ての事柄は 流れの中にあり、起きている全ての事とシンクロしているのだと強く思えましたので発売出来る日をずっと待っておりました。音楽の力というよりは、それは絵であれ、写真であれ、 どんな表現であれ、それらの神髄は結果としてその人の持つエネルギーが形になっただけの事でもありますので、、もしもその何かが誰かの心の支えとなり、 その心にエネルギーを注ぐ事が出来るものであるのならば、そんな素敵な事はないと思っています。今は本当にまだ震災の真っ直中ですし、 音楽にどれだけの力がそういう意味で威力を発揮出来るのかどうか丸で分かりません。

それは本当に被災した当事者とならなければ分かり得ない事ですから、、、でもそれでも常に各地方でこの状況と戦っている人の気持ちを心に焼き付け自分も出来るだけ 同じ日本人として同調し、各自が持つ力を集めこの困難を乗り越えたいと強く思っています。原発の問題はまるで別の領域の事であり、何とも言葉が無いです。
ただ、それでも、どんな状況の中でも人の心に今生きているという実感だったり証だったりを思う人生の節々で、音楽というものが寄り添っていて貰えたらどんなに素敵な事だろうと 心から思っております。