アンティークス　タミゼ　吉田昌太郎さん　インタビュー　

　買い付けの時は、いつも「何を買う」という目的を持たずに行っているんですね。
大雑把に「あれが買えたらいいな」というのはあるんですが、それよりも「出会い」で目にぱっと入ってきたものを買うんです。
その時も、そんな風に買い付けに行ったフランスの蚤の市で、焼物やらガラスやら、色々な物が溢れる中で、あるお店のテーブルの下にダンボールがあって、そこにレース編みが貼り付けられた紙片や、参考にしたであろう当時のファッション雑誌がまとめてごっそりと入っていたんです。
こういったレースのサンプルは、珍しいものではなくて、バラバラでだったら、額装されて売られていたりするんです。でも今回は、たまたままだバラバラになる前の仕入れたままの状態だったんですね。
こういうレースが好きな人に譲ることは簡単なんですけど、それだとその人しか楽しめないので、独り占めさせるには勿体ないなぁと思って、本にすることで、色々な人に楽しんでもらいたいなぁと。

　骨董の世界では、有名な誰々が持っていたというのは価値としてはありますよね。
でも僕は、価値ではなくて背景、時代のストーリーを求めているんです。
僕のお店は、ただ物を売るっていうよりも、その周りにある背景もセットで売っているような感じなんですね。ちょっと傷があったり、欠けていたり、でもそこに味があって絵になっているとか、昔の人が使ってきた空気や色が残っているような物を見つけてきているんですね。
『糸の宝石』も、ただ商品を紹介するだけじゃなくて、家族の歴史をまとめることで、このレースが生まれた背景や、見つけたときの喜びとかも一緒に本にこめられるんじゃないかなぁって思ったんです。

　こんな風に一家のコレクションがごそっと、いい状態で残っていて、しかも東洋人が見つけたことにびっくりしたんでしょうね。
現代では再現しないような編み方も含まれているから資料的にも面白いと認めてもらいました。
すごくマニアックな人から見たら、これは大したものではないかもしれないけれど、僕は価値というよりも色や佇まいで物を見ているので、もしノートの大きさがちょっとでも大きかったりしたら買っていなかったかもしれない。ノートのサイズも、文字のレイアウトも、レースのサンプルも、全てのバランスが、とにかくきれいだったんですよ。

　本にまとめて、ひとつの形にしたからいいんですよ。
このレースを作ったであろうランジュロンさん達に対しても、「きれいにまとめて、記録として残しましたから心配しないでください」と、言い訳ができるわけです。
僕は代筆みたいなものです。

　僕は基本的に古いものが好きなんです。古いものに負けないくらい忠実に再現してくれていれば、別に新しいものでもいいんですけどね。土の中に埋めた現代作家のものと本当に古いものと見分けが付かないなっていうくらいのものだったら逆に喜んで買っちゃうと思いますけど、今あるものは、古いものをまだ超えていないんですよね。
僕は別に、新しい個性を求めていないんです。古いものの中の美しいものを探しているんですね。
もちろん新しいものでも、「これ使いやすいな」とか「きれいだな」っていうものはもちろん受け入れますけど・・・だから「古ければいい」というよりは、「今のところは古いもので間に合っている」っていうことなんですよね。

　美術学校を出た後、グラフィックデザインの仕事や、彫刻をしたり、本屋でバイトしたり、模索していましたけど、その頃はまだ何をやったらいいのか自分でもわからなかったんですよね。
それで、ある時に、古いものを見つけてそれを提案して売るっていうのもひとつのクリエイトのかたちだなって気が付いたんです。
デザイナーは頭にイメージしたものを形にしているので、僕はステップを多少手抜きしてはいますけど、先代の誰かが作ってきたものを、自分の目線で選び出してまた転売するっていうことも、良いものを生み出すというゴールは一緒じゃないかなと。
例えば、清涼飲料の会社が新製品を出して、ボトルやラベルのデザインを新しく考えるけど、僕はすでにあるものの中で形がきれいだったり、ユニークなものを提案しているわけであって、それがたまたま発表の場がコンビニか、骨董屋かの違いであって、クリエイトするという点では一緒なんです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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