Review List of 一人のクラシックオールドファン 

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　2013/05/14

先日、俳優の夏八木勲さんが73歳で亡くなりました。普段そんなに注目してフォローはしていなかった俳優さんですが自分の病いを周辺には伏せ生涯現役俳優として倒れる寸前まで収録に携わり見方によってはこと仕事に関しては羨ましいと思った俳優仲間もいるのでしょう。こと仕事への執念で言えば私達にはクラシック演奏家それも特に何故だか指揮者を採り上げる機会が多くそれは多分に高齢から来る指揮動作等への影響も若干不謹慎であっても見たい、聴きたい領域なのでしょう。本盤は1983〜1984年大晦日〜新年明けにかけてのBPOジルベスターコンサートの関連で曲目はスメタナ「モルダウ」(タイム12’25)、リスト「前奏曲」(同16’49)、「ハンガリー狂詩曲第5番」(同13’03)、ウェーバー「舞踏への招待」(同10’32)そして私が偶々聴いたロッシーニ「ウイリアム・テル」序曲(同11’38)でありました。まだこの頃はカラヤン老いたりと言えど75歳なので唯一聴いた「ウイリアム・テル」序曲も各楽器(特にチェロ)のソロ及びオーケストラアンサンブルもBPOの完璧性が維持されていたとは思われますがちょっと気のせいか1960年PHOを振った演奏(EMI盤、同12’01)、1971年BPOを振った演奏(DG盤、同11’55)からすると「まとめよう」志向がより強くなって面白さは同じ演奏のライブDVDに譲らざるをえないのかなと感じました。このジルベスター・コンサートで後年1988年カラヤン死の前年に当る年に周囲に支えられてやっと指揮台に上がって根性の彼にとってラストコンサート?をBPOとの正しく共同作業で仕上げたDVD記録が別にある様で冒頭の夏八木さんの映像記録から何故か連想した次第です。偶々聴いた本盤収録曲の一曲・・・何万というクラシック演奏収録曲から偶々聴くという「縁」をバネに「老い」も含めて感じた事を書き込みさせていただきました。本盤音質も聴き処ですが未聴曲もあり当面OKランクに・・・。(タイムについては盤により多少異なる場合があります)

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　2013/05/13

カラヤン63歳の時1971年にBPOを振ってDGに再録(以前のは1960年PHOを指揮してEMIに収録)したロッシーニ歌劇序曲集は本盤四曲目以外に「泥棒かささぎ」序曲や「セミラーミデ」序曲がありこれらも先のレビューで東京都の方が言われたスッペの「ウィーンの朝・昼・晩」序曲同様に演奏が素晴らしいだけに何とか入れたらいいのにとは思いました。1969年演奏録音のスッペの方は「軽騎兵」序曲以外はカラヤンにとっては最初で最後のものですが・・・私も「軽騎兵」序曲以外は初耳です・・・ロッシーニと共に演奏自体もやはり東京都の方が書き込まれた通りでカラヤンはこうした交響曲とは違った比較的イージーにアプローチ出来る曲目にも手抜きはせず自家薬籠中のものとして各曲の造りのポイントを外さず要領良く且つ楽しく再現してくれます。正直「隙」が無さ過ぎて各作曲家の持ち合わせている「面白み」という視点からは異論を持たれる方もいるかも知れませんが小生は心地よいテンポでのBPOの卓越した技量を味わう処に重きを置きました。タイムデータをメモしておきましょう・・・1971年BPO収録分→ロッシーニ「絹のはしご」序曲5’58、「アルジェのイタリア女」序曲8’28、「セビリャの理髪師」序曲7’22、「ウィリアム・テル」序曲11’55、1969年BPO収録分→スッペ「美しきガラテア」序曲7’30、「スペードの女王」序曲8’28、「怪盗団」序曲7’08、「軽騎兵」序曲7’38、「詩人と農夫」序曲9’46。なお、1960年PHOとの演奏分→ロッシーニ「絹のはしご」序曲6’30、「アルジェのイタリア女」序曲8’09、「セビリャの理髪師」序曲7’21、「ウィリアム・テル」序曲12’01、スッペ「軽騎兵」序曲7’07(PHOとは1955年モノラル録音(7’12)が別にあります)(タイムについては盤により多少異なる場合があります)

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　2013/05/12

データ中心での再書き込みであります。本盤はワルターのステレオ再録用に仕立てられた楽団・・・コロンビアSOを指揮しての一連の収録分の一つでこれは1958年ワルター82歳の時の演奏で大変聴き易い端正な第3番(タイム�@16’06�A15’34�B6’06�C12’20)でワルター偶数説が引っくり返ってしまう演奏ですね。「英雄」交響曲というと何か劇的なパッセージを咬まさないと雰囲気が出ないように思われがちなのですが決してセカセカしておらず豊かな心地になる音楽そのものを味わえる盤でこれは大いにコロムビアSOの響きの明るさも寄与していると思います。オーケストラがハリウッド映画音楽的なサウンドでやや不自然な各パートの分離も気にならない向きも無いわけではありませんが微笑に例えられるワルターの特徴がよく出た演奏に仕上がっておりワルターは絶えず「先ずたヾきっちり弾け!」ということを要求していたらしいのですが何となくそれもうかがえ最高盤です。なお、ワルターには勿論本演奏の他の「英雄」交響曲録音がありちょっとメモしておきましょう・・・1941年NYPO(タイム�@15’00�A16’15�B4’31�C12’08)、1944年フィラデルフィアO(タイム未確認)、1949年NYPO(同�@14’49�A16’34�B4’38�C11’51)、1957年シンフォニーオブジエア(同�@15’23�A16’03�B5’59�C12’10)・・・といった具合でサンプリングでしか聴いていないのですが本盤演奏より第2楽章を除き速めに進め厳しいダイナミックさもありますが私の好きなワルターらしさはやや薄い様に思われ一層このコロンビアSO盤が気に入っている次第です。少し申し訳ないのですが本盤レビュー欄をお借りして2013年5月10日に書き込んだカタログ番号64461のワルター/コロンビアSOのベートーヴェン「交響曲第3番英雄、第8番」でのレビューに「併録の1960年収録レオノーレ序曲第2番(15’22)、1959年収録コリオラン序曲(8’02)とあわせて」という下りがあるのですが当該盤では併録されておりませんのでこの下りをカット訂正させていただきます・・・スミマセンでした。(タイムについては盤により多少異なる場合があります)

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　2013/05/11

私がまだクラシック音楽に興味も何も無かった頃の1958年にチャイコフスキーコンクールで優勝したテキサスの若者・・・当時それでももう23歳になっており、現在の感覚では決して若者という年頃ではないのですが・・・クライバーンが凱旋帰国の折り紙吹雪舞うニューヨーク五番街をヒーローよろしくパレードした光景の写真が新聞等に載っていたのを覚えています。本盤チャイコフスキー・ピアノ協奏曲はコンドラシン(コンクールも指揮した当時44歳のロシア指揮者)指揮するオーケストラRCASOのバックによる凱旋直後の収録(タイム�@20’45�A7’05�B6’45)で「アメリカンドリーム」を体現した若者だけが持ち合わせる天真爛漫な溌剌な熱気を放散した演奏になっております。テクニック的には万全で第1楽章から分かり易いコンドラシンのスタイルに導かれて録音上もあるのでしょう・・・実在性あるサウンドをピアノは展開して行きます。ややタッチに押し出しが立派過ぎる感触は無きにも有らずなのですがスタイル的には19〜20世紀の大家演奏に通じるスケール感と受け取りました。カデンツァも見事で独壇場ですね。バックオーケストラは時に管楽器のリアル音が気にはなりましたが分り易く力強いものです。中間楽章もピアノはライブの様にスリリングで緊迫感がありますがバックのメリハリがしっかりサポートします。第3楽章は若干ビジネス臭はしましたがクライマックスに向って凄まじい頑張りでピアノは高揚して行きます。録音上はLP時代「Living Stereoシリーズ」での懐かしさを維持したしっかりしたものと思いました。マア、クライバーンの活躍はそう長くはなくもう1970年代後半以降は萎んでそういう処も正にアメリカ的だったのでしょう。しかし本盤チャイコフスキー・ピアノ協奏曲は一つの名演奏としていつまでも記憶されるべきなのでしょうね。なお、クライバーンの弾くチャイコフスキー・ピアノ協奏曲には本盤演奏の四年前1954年のバックがミトロプーロス/NYPOとの共演ライブがあるそうですが詳細は確認しておりません。(タイムについては盤により多少異なる場合があります)

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　2013/05/10

データ中心での再書き込みであります。本盤はワルターのステレオ再録用に仕立てられた楽団・・・コロンビアSOを指揮しての一連の収録分の一つでこれは1958年ワルター82歳の時の演奏で大変聴き易い端正な第3番(タイム�@16’06�A15’34�B6’06�C12’20)でワルター偶数説が引っくり返ってしまう演奏ですね。「英雄」交響曲というと何か劇的なパッセージを咬まさないと雰囲気が出ないように思われがちなのですが決してセカセカしておらず豊かな心地になる音楽そのものを味わえる盤でこれは大いにコロムビアSOの響きの明るさも寄与していると思います。オーケストラがハリウッド映画音楽的なサウンドでやや不自然な各パートの分離も気にならない向きも無いわけではありませんが微笑に例えられるワルターの特徴がよく出た演奏に仕上がっておりワルターは絶えず「先ずたヾきっちり弾け!」ということを要求していたらしいのですが何となくそれもうかがえ併録の1960年収録レオノーレ序曲第2番(15’22)、1959年収録コリオラン序曲(8’02)とあわせて最高盤です。なお、ワルターには勿論本演奏の他の「英雄」交響曲録音がありちょっとメモしておきましょう・・・1941年NYPO(タイム�@15’00�A16’15�B4’31�C12’08)、1944年フィラデルフィアO(タイム未確認)、1949年NYPO(同�@14’49�A16’34�B4’38�C11’51)、1957年シンフォニーオブジエア(同�@15’23�A16’03�B5’59�C12’10)・・・といった具合でサンプリングでしか聴いていないのですが本盤演奏より第2楽章を除き速めに進め厳しいダイナミックさもありますが私の好きなワルターらしさはやや薄い様に思われ一層このコロンビアSO盤が気に入っている次第です。一方第8番(1958年録音�@7’37�A4’21�B5’48�C8’37)は偶数番というわけではありませんがワルターの手の内で多少通常軽く扱われるこの曲を特に第3,4楽章をゆったり目に運ぶ事でその曲の価値が挽回されるような最高ランクの出来上がり。・・・第1楽章での典雅さとダイナミックさのミクスチュアそしてテーマの転調による繰り返し投入はきっちり運んでいます。軽妙ウィーン風の第2楽章もしっかりしており又第3楽章のトリオにおけるホルン旋律が素朴で前後のメヌエットとの対照感を増しています。得てしてモタモタしいろんな楽想が錯綜する最終楽章も前述の様に慌てずきっちりしている感じです。なお、全集版一回目での第8番はNYPOを振って1942年録音(タイム�@7’26�A4’05�B5’11�C7’43)されたそうです。(タイムについては盤により多少異なる場合があります)

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　2013/05/09

データ中心での再書き込みであります。本盤はワルターのステレオ再録用に仕立てられた楽団・・・コロンビアSOを指揮しての一連の収録分の一つでこれは1958年ワルター82歳の時の演奏で大変聴き易い端正な第3番(タイム�@16’06�A15’34�B6’06�C12’20)でワルター偶数説が引っくり返ってしまう演奏ですね。「英雄」交響曲というと何か劇的なパッセージを咬まさないと雰囲気が出ないように思われがちなのですが決してセカセカしておらず豊かな心地になる音楽そのものを味わえる盤でこれは大いにコロムビアSOの響きの明るさも寄与していると思います。オーケストラがハリウッド映画音楽的なサウンドでやや不自然な各パートの分離も気にならない向きも無いわけではありませんが微笑に例えられるワルターの特徴がよく出た演奏に仕上がっておりワルターは絶えず「先ずたヾきっちり弾け!」ということを要求していたらしいのですが何となくそれもうかがえ併録の1960年収録レオノーレ序曲第2番(15’22)、1959年収録コリオラン序曲(8’02)とあわせて最高盤です。なお、ワルターには勿論本演奏の他の「英雄」交響曲録音がありちょっとメモしておきましょう・・・1941年NYPO(タイム�@15’00�A16’15�B4’31�C12’08)、1944年フィラデルフィアO(タイム未確認)、1949年NYPO(同�@14’49�A16’34�B4’38�C11’51)、1957年シンフォニーオブジエア(同�@15’23�A16’03�B5’59�C12’10)・・・といった具合でサンプリングでしか聴いていないのですが本盤演奏より第2楽章を除き速めに進め厳しいダイナミックさもありますが私の好きなワルターらしさはやや薄い様に思われ一層このコロンビアSO盤が気に入っている次第です。(タイムについては盤により多少異なる場合があります)

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　2013/05/08

本盤収録曲の内、ベートーヴェンのV協奏曲の方を先日小生の住む街でオープンされたSPレコードを聴く会で聴きましたので感じた事やデータをメモさせていただきましょう。このCDは何れにせよSPからの復刻で演奏自体は1932年シゲティ40歳、ワルター(56歳)/ブリティッシュSOの共演によるもので演奏タイムは�@22’12�A9’50�B9’32となっています。SPレコード五枚を会主催者の方が表裏取替え引き換えほぼ五分毎に針を交換してハンドルを回してアームを上げ下ろして出て来る音質は勿論厳しいものがありますが当時1926年及び1936年のクライスラーの演奏と並んで評される代表的な演奏としてある種の感激を味わった次第です。シゲティの演奏はロマン性を抑制した楽譜に忠実な新即物主義と言われるまぁノン・ビブラート的なものでありつつ録音上からなのかも知れませんが比較的生々しい肉厚な感じでしっかりしたものと受け取りました。勿論当時の演奏ですから時代を感じさせる古い歌い回しやゴツゴツ感もありますがそれらも包含して楽曲の内面に激しく切り込んでいった辺りが聴き処だと思います。ワルターのバックは晩年の伴奏・・・例えば1961年フランチェスカッティとの演奏に聴かれるロマンチック過ぎるものでは無いもののテンポの緩急・・・揺らぎは結構つけたものとなっています。ただ前述した様にVが前面に出た録音なのでオーケストレーションの聴き処が若干弱めなのは仕方ないのでしょう。Vのカデンツァはシゲティが神童と呼ばれた頃にこの曲をヨアヒムのPで演奏した事もあって我々が普通聴くものとは異なるヨアヒム作の力強いものを採用しており中々引き込まれました。シゲティはこの協奏曲を約15年毎に再録しておりそれは1947年ワルター/NYPO(タイム�@22’31�A9’48�B9’40)及び1961年ドラティ/LSO(同�@25’01�A10’24�B9’37)との夫々共演でありました。本盤併録のモーツァルトV協奏曲第4番・・・1934年ビーチャム/LPOとの演奏、タイム�@9’19�A8’24�B7’38・・・は聴いておりませんので悪しからず。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

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　2013/05/07

ショスタコーヴィッチ交響曲第5番と言えば1930年代後半に作曲されたにもかかわらずその分り良さから初演(演奏はムラヴィンスキー/レニングラード・フィルハーモニーSO)後すぐにあちこちで採り上げられ私もTVでニュース、ドラマでのBGMを通して早くから親しんでいました。特に最終楽章のスタートは印象深く例えば民放大阪ローカルTVでの「部長刑事」という番組で出だしタイトルで確か1960年前から使われていて懐かしい思いがすると共に刑事役出演者の中村栄二、波田久夫といった何れも故人の味のある演技も思い出されます。さて、その交響曲第5番を昨年秋本盤と同じ?ゲルギエフ率いるオーケストラ=マリインスキー劇場O(旧キーロフ劇場O)が前述の民放経営するシンフォニー・ホールにおいて30周年記念として演奏会があり記憶頼りで申しますと本盤演奏よりやや全体テンポは早めで実演に接した事もあり濃密且つ強烈な勢いが印象的でありました。肝心の本盤はその十年前2002年ゲルギエフ49歳の時のフィンランドでのライブ録音(タイム�@16’30�A5’11�B14’51�C11’29)で重い響きでのスタートから運びは割りとスラッとした印象を持ちました、ただやや篭り勝ちな音色?が気になる時があり弦の高音の抜けが今一だったりピークマーチでのドス溜めがあっさり気味なのがちょつと私の思惑とズレていました。しかし、〆へ向っての見得きりは大いに歌わせ流石カリスマたる指揮者ゲルギエフです。第2楽章は低音を表に強調しつつ早めに進め〆きティンパニーと管とゆっくりやりとりさせ一筋縄では行きません。美しい第3楽章へは間を置かず入り次第に凄みを醸し出してストーリー性を緊張感を高めてたっぷり力強く訴え小奇麗にはまとめておりません。冒頭の最終楽章スタートはそう特徴あるものではありませんが一段落しますとテンポを触って緩急をつけつつ最後クライマックスは堂々とティンパニーも唸り声?もフルに説得力有る仕上げになりました。まだ若かったゲルギエフなりにこの名曲を咀嚼して曲本質をドラマチックに描く再生作業において全体雄弁で大波・小波が醍醐味ある演奏なのですが私などの素人感触では更なるパンチが欲しい気もしました。第9番(同�@6’47�A2’44�B3’47�C6’31)は未聴であります。先日マリインスキー歌劇場の新館が完成しプーチン大統領が招かれコケラ落としがなされたそうですが総責任者として益々ゲルギエフは張り切らざるを得ないでしょう・・・丁度還暦だし・・・。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

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　2013/05/06

先月中旬イギリスの指揮者C.デイヴィスそしてフランスの指揮者JF.パイヤールが亡くなりました。両者とも享年85歳とマァ病気なれば仕方が無いとはいうものの私のLP時代に聴き親しんだ名指揮者を続けて無くすのは寂しい限りです。さて本盤関係でデイヴィスの訃報に接して我がCDライブラリーから彼がSKDを振ってのモーツァルト交響曲の本盤に含まれた何曲かを聴き直しました。偶々聴いた曲通して演奏全体として感じた事はややゆったり目に仕上げられ何れも格調高く、堂々とした風格ある印象を持ちました。ふくよかであり安定感があり厳し過ぎもせず実に彼の苦労したキャリアや人柄を内包した誠実な演奏に終始し「あゝ、交響曲を聴いたナ・・・」という感慨に耽る事が出来ました。彼はベルリオーズとかシベリウスとかの演奏でも確かな構成力を発揮したものの今一何か決め手に・・・あくまで詰まらぬ存在感を求める私のレベルにおいてです・・・欠ける様に思っていたのですがキャリア初期に名を上げるきっかけとなったモーツァルト交響曲を彼が54〜64歳の1981〜1991年の十年間に収録に取り組んだ後期交響曲集からのピックアップの第31番(1991年録音、タイム�@7’47�A5’58�B3’43)、第35番「ハフナー」(1988年録音、同�@5’30�A6’30�B3’23�C3’55)、第36番「リンツ」(1988年録音、同�@11’09�A9’27�B3’43�C8’21)で演奏はSKDのいぶし銀的サウンドも幸いして先に述べた仕上がり具合になっております。一部未聴の曲がありますので★一つ保留させて下さい。又、先ほど触れた「キャリア初期に名を上げるきっかけ」として例えば第36番「リンツ」を1961年イギリスCOを振っての収録分(同�@8’42�A7’31�B3’27�C5’49)も出ている様です。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

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　2013/05/05

先月中旬イギリスの指揮者C.デイヴィスが亡くなりました。享年85歳とマァ病気なれば仕方が無いとはいうものの彼の着実な演奏スタイルに馴染んだ者として寂しい限りで訃報に接して我がCDライブラリーから彼がSKDを振ってのモーツァルト交響曲の本盤に含まれた何曲かを聴き直しました。偶々聴いた数曲通して演奏全体として感じた事はややゆったり目に仕上げられ何れも格調高く、堂々とした風格ある印象を持ちました。ふくよかであり安定感があり厳し過ぎもせず実に彼の苦労したキャリアや人柄を内包した誠実な演奏に終始し「あゝ、交響曲を聴いたナ・・・」という感慨に耽る事が出来ました。彼はベルリオーズとかシベリウスとかの演奏でも確かな構成力を発揮したものの今一何か決め手に・・・あくまで詰まらぬ存在感を求める私のレベルにおいてです・・・欠ける様に思っていたのですがキャリア初期に名を上げるきっかけとなったモーツァルト交響曲を彼が54〜64歳の1981〜1991年の十年間に収録に取り組んだ本盤アルバム演奏はSKDのいぶし銀的サウンドも幸いして先に述べた仕上がり具合になっております。既に書き込まれている諸兄のレビュー通りなのですが、残念ながら本盤収録曲の全てを聴いているわけではありませんので★一つ保留させていただきます。各曲演奏タイムをメモしておきましょう。CD1→第28番(�@5’27�A5’47�B4’07�C3’49)、第29番(�@8’02�A8’49�B3’23�C5’46)、第34番(�@7’44�A7’22�B6’13)、CD2→第32番(8’17)、第30番(�@5’59�A3’19�B3’40�C3’36)、第33番(�@7’25�A5’05�B2’59�C6’19)、第31番(�@7’47�A5’58�B3’43)、CD3→第35番(�@5’30�A6’30�B3’23�C3’55)、第38番(�@13’32�A12’39�B6’04)、CD4→第36番(�@11’09�A9’27�B3’43�C8’21)、第40番(�@8’12�A11’31�B4’23�C7’17)、CD5→第39番(�@12’07�A9’28�B4’03�C5’38)、第41番(�@12’05�A8’59�B5’15�C8’41)・・・以上です。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

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　2013/05/04

本盤収録曲の内、ベートーヴェンのV協奏曲の方を先日小生の住む街でオープンされたSPレコードを聴く会で聴きましたので感じた事やデータをメモさせていただきましょう。このCDは何れにせよSPからの復刻で演奏自体は1932年シゲティ40歳、ワルター(56歳)/ブリティッシュSOの共演によるもので演奏タイムは�@22’12�A9’50�B9’32となっています。SPレコード五枚を会主催者の方が表裏取替え引き換えほぼ五分毎に針を交換してハンドルを回してアームを上げ下ろして出て来る音質は勿論厳しいものがありますが当時1926年及び1936年のクライスラーの演奏と並んで評される代表的な演奏としてある種の感激を味わった次第です。シゲティの演奏はロマン性を抑制した楽譜に忠実な新即物主義と言われるまぁノン・ビブラート的なものでありつつ録音上からなのかも知れませんが比較的生々しい肉厚な感じでしっかりしたものと受け取りました。勿論当時の演奏ですから時代を感じさせる古い歌い回しやゴツゴツ感もありますがそれらも包含して楽曲の内面に激しく切り込んでいった辺りが聴き処だと思います。ワルターのバックは晩年の伴奏・・・例えば1961年フランチェスカッティとの演奏に聴かれるロマンチック過ぎるものでは無いもののテンポの緩急・・・揺らぎは結構つけたものとなっています。ただ前述した様にVが前面に出た録音なのでオーケストレーションの聴き処が若干弱めなのは仕方ないのでしょう。Vのカデンツァはシゲティが神童と呼ばれた頃にこの曲をヨアヒムのPで演奏した事もあって我々が普通聴くものとは異なるヨアヒム作の力強いものを採用しており中々引き込まれました。シゲティはこの協奏曲を約15年毎に再録しておりそれは1947年ワルター/NYPO(タイム�@22’31�A9’48�B9’40)及び1961年ドラティ/LSO(同�@25’01�A10’24�B9’37)との夫々共演でありました。本盤併録のモーツァルトV協奏曲第4番・・・1934年ビーチャム/LPOとの演奏、タイム�@9’19�A8’24�B7’38・・・は聴いておりませんので悪しからず。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

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　2013/05/03

フランチェスカッティと言えば私などはパガニーニ、メンデルスゾーン、ラロといったロマンチックな甘い音楽に向いた演奏家の先入観がありますがベートーヴェン・・・殊に協奏曲は作品の造形美もさることながら旋律線のロマン性には彼の美点が発揮されている様で本盤フランチェスカッテイム59歳、ワルター(85歳)/コロンビアSOの1961年演奏分(タイム�@23’25�A9’41�B10’05)の他に結構ライブも含め演奏盤が残っており1946年クリュイタンス/パリ音楽院Oとの演奏(同�@22’47�A10’04�B9’36)、1950年オーマンディ/フィラデルフィアOとの演奏(同�@23’41�A〜�B19’35)、1952年ミトロプーロス/NYPOとの演奏(タイム未確認)、1954年ミュンシュ/ボストンSOとの演奏(同�@25’08�A10’58�B10’36)、1958年ベイヌム/アムステルダム・コンセルトヘボウOとの演奏(タイム未確認)等々意外な程多いですね。さて、本盤ワルターとの共演はワルターの歌っぼい伴奏とこのオーケストラのやや映画音楽的サウンドが手伝って徹頭徹尾ゆったりと艶やかなまでな演奏に仕上がっております。まぁワルター最晩年の演奏と言えど更に情感豊かな温もりある指揮ぶりは特に中間楽章でのフランチェスカッティの流麗さに拍車をかけており正直ちょっと「甘過ぎ」な面がベートーヴェンの造形美をメロメロ寸前にしている印象もありますがそれを楽しむに割り切らざるを得ない処に落ち着きそうに思いました。正に当時の一つの代表的なプロの味なのでしょうね。一方交響曲第8番(1958年録音、同�@7’37�A4’21�B5’48�C8’37)は偶数番というわけではありませんがワルターの手の内で多少通常軽く扱われるこの曲を特に第3,4楽章をゆったり目に運ぶ事でその曲の価値が挽回されるような最高ランクの出来上がり。・・・第1楽章での典雅さとダイナミックさのミクスチュアそしてテーマの転調による繰り返し投入はきっちり運んでいます。軽妙ウィーン風の第2楽章もしっかりしており又第3楽章のトリオにおけるホルン旋律が素朴で前後のメヌエットとの対照感を増しています。得てしてモタモタしいろんな楽想が錯綜する最終楽章も前述の様に慌てずきっちりしている感じです。なお、全集版一回目での第8番はNYPOを振って1942年録音(同�@7’26�A4’05�B5’11�C7’43)されたそうです。本盤は例の平林氏制作物であり更なる音質が期待出来ますね。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

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　2013/05/02

フランチェスカッティと言えば私などはパガニーニ、メンデルスゾーン、ラロといったロマンチックな甘い音楽に向いた演奏家の先入観がありますがベートーヴェン・・・殊に協奏曲は作品の造形美もさることながら旋律線のロマン性には彼の美点が発揮されている様で本盤フランチェスカッテイム59歳、ワルター(85歳)/コロンビアSOの1961年演奏分(タイム�@23’25�A9’41�B10’05)の他に結構ライブも含め演奏盤が残っており1946年クリュイタンス/パリ音楽院Oとの演奏(同�@22’47�A10’04�B9’36)、1950年オーマンディ/フィラデルフィアOとの演奏(同�@23’41�A〜�B19’35)、1952年ミトロプーロス/NYPOとの演奏(タイム未確認)、1954年ミュンシュ/ボストンSOとの演奏(同�@25’08�A10’58�B10’36)、1958年ベイヌム/アムステルダム・コンセルトヘボウOとの演奏(タイム未確認)等々意外な程多いですね。さて、本盤ワルターとの共演はワルターの歌っぼい伴奏とこのオーケストラの音質特徴なのかやや映画音楽的サウンドが手伝って徹頭徹尾ゆったりと艶やかなまでな演奏に仕上がっております。まぁワルター最晩年の演奏と言えど更に情感豊かな温もりある指揮ぶりは特に中間楽章でのフランチェスカッティの流麗さに拍車をかけており正直ちょっと「甘過ぎ」な面がベートーヴェンの造形美をメロメロ寸前にしている印象もありますがそれを楽しむに割り切らざるを得ない処に落ち着きそうに思いました。正に当時の一つの代表的なプロの味なのでしょうね。ただ本盤、この一曲だけというのはちょつと物足りない感じはしました。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

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　2013/05/01

鈴木雅明、鈴木秀美兄弟はバロックから古典にかけての諸作品を微妙にその領域範囲をそして勿論アプローチ法も違えつつ古楽器での演奏を各々展開しております。本盤は弟の方の鈴木秀美(当時41歳)が1998年チェロを受け持ってバックに盟友S.クイケン(同54歳)/ラ・プティ・バンドとの共演のハイドンのチェロ協奏曲第1番(タイム�@9’03�A7’26�B6’31)、第2番(同�@12’44�A5’01�B4’40)そして協奏交響曲(同�@9’16�A4’44�B6’15)であり全体として感じたことはハイドンの肩の凝らない作品面を真新しく強弱メリハリつけて生き生きと風通しの良い楽しい演奏に仕上げているといった処でした。クイケン等との意見の違いを調整しつつぶつかりつつ発生するある種の緊張感も聴く側にとっては面白いものです。演奏テイストは両者の学問的研究を踏まえただけに説得力も高くチェロ協奏曲では独奏部分を室内楽的な雰囲気で進めカデンツァは鈴木自身書いたものというわけでその真摯な姿勢徹底ぶりが添付解説にも見られます。協奏交響曲ではヴァイオリンの寺神戸亮、オーボエのP.ボージロー、ファゴットのM.ヴァロンとの掛け合いが特に和洋折衷の美の様な印象を受けたのは私だけでしょうか。本盤演奏、結構楽しめて最高ランクにしたいですね。なお、チェロ協奏曲については鈴木が自身立ち上げた楽団OLCで2002〜2003年に再録している様ですが詳細は把握しておりません・・・彼自身解決出来なかった本盤での諸点をクリヤーしたのでしょうか?(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

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　2013/04/30

鈴木雅明、鈴木秀美兄弟はバロックから古典にかけての諸作品を微妙にその領域範囲をそして勿論アプローチ法も違えつつ古楽器での演奏を各々展開しております。本盤は弟の方の鈴木秀美(当時41歳)が1998年チェロを受け持ってバックに盟友S.クイケン(同54歳)/ラ・プティ・バンドとの共演のハイドンのチェロ協奏曲第1番(タイム�@9’03�A7’26�B6’31)、第2番(同�@12’44�A5’01�B4’40)そして協奏交響曲(同�@9’16�A4’44�B6’15)であり全体として感じたことはハイドンの肩の凝らない作品面を真新しく強弱メリハリつけて生き生きと風通しの良い楽しい演奏に仕上げているといった処でした。クイケン等との意見の違いを調整しつつぶつかりつつ発生するある種の緊張感も聴く側にとっては面白いものです。演奏テイストは両者の学問的研究を踏まえただけに説得力も高くチェロ協奏曲では独奏部分を室内楽的な雰囲気で進めカデンツァは鈴木自身書いたものというわけでその真摯な姿勢徹底ぶりが添付解説にも見られます。協奏交響曲ではヴァイオリンの寺神戸亮、オーボエのP.ボージロー、ファゴットのM.ヴァロンとの掛け合いが特に和洋折衷の美の様な印象を受けたのは私だけでしょうか。本盤演奏、結構楽しめて最高ランクにしたいですね。なお、チェロ協奏曲については鈴木が自身立ち上げた楽団OLCで2002〜2003年に再録している様ですが詳細は把握しておりません・・・彼自身解決出来なかった本盤での諸点をクリヤーしたのでしょうか?(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)