Sym, 7, : Jochum / Concertgebouw O (1986 Tokyo)+mozart: Sym, 33,

多くを語らずともこの演奏の素晴らしさは分かります。ＳＡＣＤ化で最強のものになりました。いつまでも鳴り続けていてほしい、終わらないでほしいと思ったのは、６０年代末のマタチッチ以来でした。

ヨッフムの死の半年前の記念碑的な来日公演が、ついにシングルレイヤーによるＳＡＣＤ盤で発売されることになった。ユニバーサルやＥＭＩが揃ってＳＡＣＤ盤の発売に積極的になってからというもの、一時は瀕死の状態にあったＳＡＣＤが急速に脚光を浴びるようになったというのは、パッケージメディアの良さをあらためて認識させるという意味において、大変喜ばしいことであると言える。そうしたＳＡＣＤ復活の流れの中で、大指揮者による数々の来日公演のＣＤ化で定評のあるアルトゥスレーベルが、先日のムラヴィンスキーの来日公演（１９７３年）のＣＤ２点を皮切りとして、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ盤の発売に踏み切ったのは、何と言う素晴らしいことであろうか。アルトゥスレーベルによるＳＡＣＤ化第２弾として、何を発売するのか私としても非常に興味を抱いていたところであるが、今般選ばれた音源は、いずれも文句のない歴史的な名演揃いであると言える。特に、ヨッフムの最後の来日公演でのブルックナーの交響曲第７番は、今でもファンの間で語り伝えられている歴史的な超名演であり、今般のシングルレイヤーによるＳＡＣＤ化によって、鮮明かつ臨場感溢れる極上の高音質に生まれ変わった意義は極めて大きいものと言わざるを得ないところだ。それにしても素晴らしい超名演だ。ブルックナーの権威として自他ともに認めるヨッフムであるが、巨匠ヨッフムとしても死の半年前という最晩年になって漸く成し遂げることができた最高の名演奏と言えるのではないだろうか。ヨッフムによる本演奏は、後年のヴァントや朝比奈などによって確立された、いわゆるインテンポを基調とした近年主流となったブルックナー演奏とは必ずしも言い難い。テンポの振幅も大胆に活用しているし、旋律の歌い方も熱きロマンティシズムにさえ満ち溢れているほどだ。それでいて、演奏全体の造型はきわめて雄大。楽曲の心眼に鋭く切り込んでいくような彫の深さにおいては尋常ならざる凄みがあると言えるところであり、演奏全体としては、いわゆるブルックナーらしさをいささかも失うことがないというのは、正にブルックナーの権威たるヨッフムの真骨頂と言えるだろう。とりわけ、第２楽章のゆったりとしたテンポによる悠揚迫らぬ音楽の運びは、神々しいまでの崇高さを感じさせるほどであり、これはヨッフムが最晩年になって漸く到達し得た至高・至純の清澄な境地と言えるのではないだろうか。併録のモーツァルトの交響曲第３３番も、近年の古楽器奏法やピリオド楽器使用による軽妙浮薄な演奏とは正反対の、重厚にしてシンフォニックな名演であり、これぞ巨匠の音楽と言っても過言ではあるまい。オーケストラがコンセルトヘボウ・アムステルダムであったことも功を奏しており、ヨッフムの神々しいまでの統率の下、最高のパフォーマンスを発揮しているのが見事である。いずれにしても、本盤は、演奏の素晴らしさ、そして極上の高音質（とりわけ、モーツァルトの交響曲第３３番の演奏における艶やかな音色には抗し難い魅力が満ち溢れていると言える。）という、望み得る要素をすべて併せ持った至高の名ＳＡＣＤと高く評価したいと考える。

全楽章隈なく「音楽美」に満たされている。浮世離れをした印象的なフル−トをはじめ、弦・管とも溢れ出る充実し切った音楽をACOが全身全霊を込めてヨッフムに捧げている。内容と形式が見事な1，2楽章だけでなく3,4楽章も確信に満ちた見事なテンポ設定とバランスで伽藍のように圧倒的な説得力を持って迫ってくる。小鳥のさえずりや人間の煩悩、大地の息吹を超越し、とうとう宇宙の鳴動にまで到達した最晩年のヨッフムの境地に唖然と言葉を無くし、ひたすら感謝と至福を享受出来る稀有の演奏芸術だと否応無く認めさせられる凄演。