Mahler Symphony No, 1, Prokofiev Piano Concerto No, 3, : Abbado / Lucerne Festival Orchestra, Yuja Wang

プロコフィエフが素晴らしい。アバドのこの曲の録音となれば、嫌でもアルゲリッチを思い起こすが、DGに録音されたアルゲリッチのそれと比較してもユジャ・ワンのそれは全く引けを取らないばかりか、プロコフィエフの作品に望ましい冷徹さや全く混濁の無い響きはむしろユジャ・ワンの方が上回る場面も多い。 両端楽章のクライマックスの、あの入り組んだ打鍵を追った映像は凄まじいと言いたいほどであるし、一心不乱に鍵盤に向かう彼女を巧みにサポートするアバドの姿に、さすが協奏曲というレパートリーで数多くの名演を残してきたわけだ、と納得させられる。（よくアイコンタクトも無しにここまで合わせられるものだ） 聴衆の反応が何故か今ひとつなのが「不満」というわけではないが、ちょっと不思議ではある。 「巨人」は作品に対する個人的な好き嫌いもあり、今ひとつ良し悪しまでは判らないが、凄惨なまでのテンポだったプロコフィエフに比べれば、ゆったりとしたテンポでじっくりとオケを鳴らした演奏で、聴衆の反応も熱狂的である。 蛇足ながらEuroartsのBlu-rayは、映像・音声の規格が今ひとつなのと、リジューム機能が効かないのが不満である。演奏が素晴らしいだけにもったいないといえばもったいない、ただし星１つ減らすほどのことでもないか・・・

自分が最初に聴いたAbbadoのMahler Nr.1は、1983年（だったかな？）ザルツブルク音楽祭でのVPOとのLive録音・NHK-FMでした。Tennstedtで初めてこの曲を知って好きになり、複数の指揮者の録音を、まだプレーヤーなど持ってない貧乏学生の身でエアチェックで集めまくっていた頃ですが、Abbadoの演奏は他の誰とも違う、限りなく若々しく情熱的でありながら、一切の低俗さを許容せず、ひたすら高みをめざしていく高潔な音楽で、それまで確たる印象を持たなかったAbbadoに、一夜でファンになった思い出の曲です。それからほぼ30年、Abbadoは言うまでもなく、仕事に、家庭に、そして自分の健康に、様々な困難な道を歩んできたのでしょう。今回のDVDで、Mahler Nr.1としても、こんなに瞑想的で美しい第１楽章はやはり若者の音楽ではないし、第３楽章の「若人」旋律が涙が出るほど味わい深いのも、年齢の裏返しかと思います。1983年にはひたすら前を向いていたAbbadoも、一人ではもはや前を向いて前途を信じる事は出来ないのかも知れません。DVD映像の指揮姿だけみると、もうAbbadoには力など残ってないようにすら思えます。しかしながら、その痩せて老いたAbbadoの姿から想像できないくらいの、終楽章をはじめとする力強く気高い音楽は、現在のAbbadoがもはや自分一人で音楽をやることをある意味放棄した -- メンバーの総意によって音楽を成り立たせることに専念したことによって、初めて生まれ得たもので、その意味でこのDVDは、Abbadoの音楽ではなく、Abbado/Lucerne fest.o.の音楽と言えるのではないでしょうか。一人では前を向けなくても、皆の力でなら前を向いて歩いて行ける。そんなAbbadoの心境が伝わってくるような名演奏と思います。Live特有の傷、アンサンブルの乱れ、など毎度のことですが、こんなに指揮者・奏者一人一人が幸せそうに演奏しているMahlerは自分は知りません。終わりのない物事も出会いもありませんが、それでもこの幸福な演奏者達にこれからも出会っていけたら、と心から思います。

最初のプロコフィエフが前座どころじゃない超弩級名演。ユジャ・ワンは二年前のデュトワ／Ｎ響と共演した２番の協奏曲が既に驚異的名演だったが、今回の３番では一段とスケールアップしている。全盛期のアルゲリッチもかくやという突進力からセンシティヴな感性の冴えまで、どこをとっても超一級品。この才能にさっそく唾を付けてしまったアバド先生はさすがにお目が高い。余談ながら、彼女については「リアルのだめ」という声もあるようだが、私が思い出したのは1980年のハリウッド映画『コンペティション』で後のスピルバーグ夫人、エイミー・アーヴィングがこの曲を弾いた場面。この映画史上最高の弾きマネ演技をまだ未見の方は、you tubeでどうぞ。さて、後半のマーラーは、若書きのこの曲にはもったいないような、落ち着いた「大人の演奏」。今のアバドにそれを求めても無駄なのは分かっているけど、個人的にはこの曲には若々しい息吹きがほしい。ポリフォニックな要素のないこの曲では、せっかくのスーパー・オケも宝の持ち腐れだが、今回はホルン奏者起立があるのは、どういう心境の変化か。