Out Of Time

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初めてﾏｲｹﾙ･ｽﾀｲﾌﾟの歌詞が聴き取れるようになった､学生気分からの卒業証書的ｱﾙﾊﾞﾑ『ﾗｲﾌｽﾞ･ﾘｯﾁ~』､そしてｽﾀｲﾌﾟに芽生えた社会性とREMｻｳﾝﾄﾞをより解り易く(勿論ﾌﾟﾗｽの意味で)ｱﾋﾟｰﾙした力作『ﾄﾞｷｭﾒﾝﾄ』を経て､REMは古巣IRSﾚｰﾍﾞﾙを離れﾒｼﾞｬｰのﾜｰﾅｰと契約する一大決断(何よりも周りのｽﾀｯﾌや初期からのﾌｧﾝを大事にする彼らにとっては大英断だった)に至った｡そして､そこでﾘﾘｰｽされたﾒｼﾞｬｰ第一弾『ｸﾞﾘｰﾝ』は､彼らのｲﾝﾃﾞｨ出身者らしいｴｯｼﾞの効いたｻｳﾝﾄﾞとﾏﾅｰを失くす事なく､結果的に彼らを”世界最大のｶﾙﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞ”から”ｱﾒﾘｶ･ﾛｯｸ界を代表するﾊﾞﾝﾄﾞ”へと押し上げる作品となった｡
その後ﾘﾘｰｽされた本作『ｱｳﾄ･ｵﾌﾞ･ｸﾞﾘｰﾝ』は､当時の一般的なﾛｯｸ･ﾌｧﾝの目にはややﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸした代物に映ったのは事実｡同時期発表されたﾆｰﾙ･ﾔﾝｸﾞの『傷だらけの栄光(RAGGED GLORY)』がｿﾆｯｸ･ﾕｰｽやﾀﾞｲﾅｿｰJR.らとｼﾝｸﾛするような快作であったのと比べると(ﾔﾝｸﾞ翁はｿﾆｯｸ･ﾕｰｽと共にﾂｱｰも廻った)､REMのｶﾝﾄﾘｰ･ﾌﾚｲｳﾞｧｰともとれる本作のｻｳﾝﾄﾞが少しｼﾞｼﾞむさく聞こえたとしても致し方なかった｡
しかし､REMの直感的なﾑｰﾄﾞを大事にしたﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ活動が､常に次作において”あぁ､そういうことだったのか”と判るように､この場合も『ｸﾞﾘｰﾝ』ﾂｱｰの反動から(静かなﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸの中に孤独な鋭さを見せる)次作『ｵｰﾄﾏﾃｨｯｸ~』に至る道程を見るとき､本作の見逃せない側面が露になるのである｡
特に(大規模なﾛｯｸﾝﾛｰﾙ･ﾂｱｰに疲れた)ﾒﾝﾊﾞｰらが望んだ､”普段使わない楽器を使用”しての”楽しめるｾｯｼｮﾝ”から生まれた本作における一曲一曲のｷｬﾗ立ちは､その手法がより深みを増す『ｵｰﾄﾏﾃｨｯｸ~』への流れをﾘｽﾅｰに意識させるに充分だ｡いわば『ｱｳﾄ・ｵﾌﾞ･ﾀｲﾑ』は自分を取り戻すためのｱﾙﾊﾞﾑだったとも言える｡
本作の話とは逸れるが､こうした地に足のついた”生きたﾊﾞﾝﾄﾞ”ぶりこそ､REMがﾌｧﾝを魅了する部分であることも付け加えたい｡

1.RADIO SONG
冒頭のｾﾘﾌと途中のｺｰﾗｽ部分(というか掛け声)､最後のﾗｯﾌﾟ部分で黒人ﾗｯﾊﾟｰKRS･ﾜﾝ(当時ﾌﾞｷﾞ･ﾀﾞｳﾝ･ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝｽﾞ)が参加して話題となったﾅﾝﾊﾞｰ｡KRS･ﾜﾝの”ｴﾃﾞｭｹｰｼｮﾝ”を大事にする社会派のﾒｯｾｰｼﾞがﾏｲｹﾙ･ｽﾀｲﾌﾟと結びつく結果となった｡ｲﾝﾄﾛの澄んだｱﾙﾍﾟｼﾞｵ･ｷﾞﾀｰから一転して鋭いｷﾞﾀｰ･ﾜｰｸ､ｵﾙｶﾞﾝを主としたﾛｯｸﾝﾛｰﾙ･ﾑｰﾄﾞに変わるところが非常にｽﾘﾘﾝｸﾞだ｡
2.LOSING MY RELIGION
REMの名を本当に幅広い層のﾘｽﾅｰにまで広めた大ﾋｯﾄ曲｡ｱｺｷﾞやﾏﾝﾄﾞﾘﾝを使用したﾐｯﾄﾞ･ﾃﾝﾎﾟのｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾁｭｰﾝだが､改めて聴き直してみるとそんなに大人しく感じない｡当時ｸﾞﾗﾝｼﾞ爆発前後に聴いた印象では､もう少しﾊﾞﾗｰﾄﾞっぽいｲﾒｰｼﾞに感じたような気がする(のちの名ﾊﾞﾗｰﾄﾞ｢ｴｳﾞﾘﾊﾞﾃﾞｨ･ﾊｰﾂ｣のような)｡秀逸なｳﾞｨﾃﾞｵ･ｸﾘｯﾌﾟがMTVで大量ｵﾝｴｱされ､ﾏｲｹﾙ･ｽﾀｲﾌﾟの祈るような歌とﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽが評判となった｡ﾋﾟｰﾀｰ･ﾎｰﾙｻｯﾌﾟﾙ(当時DB’S)がｱｺｷﾞで参加｡他の幾つかの曲でもｱｺｷﾞやﾍﾞｰｽなどでｻﾎﾟｰﾄしている｡
3.LOW
REMの得意とするｼﾞﾜｼﾞﾜと効いてくるｽﾛｰ･ﾀｲﾌﾟのﾍｳﾞｨなﾅﾝﾊﾞｰ｡教会を思わせるようなｵﾙｶﾞﾝも印象的｡こうした作風は次作『ｵｰﾄﾏﾃｨｯｸ~』で全面展開される｡

4.NEAR WILD HEAVEN
ﾍﾞｰｼｽﾄ､ﾏｲｸ･ﾐﾙｽﾞがﾘｰﾄﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙをとるﾅﾝﾊﾞｰ｡彼のｳﾞｫｰｶﾙはｽﾀｲﾌﾟとは違ったｲｲ味わいがあって､さまざまなREMﾅﾝﾊﾞｰで披露されるﾐﾙｽﾞのｺｰﾗｽ･ﾊｰﾓﾆｰはﾌｧﾝの間で定評がある(関係無いけどU2におけるｴｯｼﾞのｳﾞｫｰｶﾙもﾌｧﾝに好まれている)｡典型的な初期~中期REMﾀｲﾌﾟの作風だが､印象的なﾋﾟｱﾉやﾁｮﾛっと顔を出すｽﾄﾘﾝｸﾞｽがいい｡後半のﾊﾟﾊﾟﾊﾟﾊﾟｰﾊﾟｰというｺｰﾗｽは当時の彼らの気分を反映している｡
5.ENDGAME
ｱｺｷﾞ+ｴﾚｷが絡むｱﾙﾍﾟｼﾞｵ風ｷﾞﾀｰにｽﾄﾘﾝｸﾞｽやﾎｰﾝ､ﾋﾟﾁｶｰﾄのﾌﾚｰｽﾞなどが渾然一体となった奇妙なｽｷｬｯﾄ曲｡悲しげなのに何処かひねくれたﾕｰﾓｱも感じさせる｡
6.SHINY HAPPY PEOPLE
同郷ｱｾﾝｽﾞの先輩ｸﾞﾙｰﾌﾟ､B52’Sの女性ｼﾝｶﾞｰ､ｹｲﾄ･ﾋﾟｱｰｿﾝとのﾃﾞｭｴｯﾄ｡能天気なﾒｼﾞｬｰのｲﾝﾄﾛ及びｻﾋﾞと典型的な『ｸﾞﾘｰﾝ』期のｻｳﾝﾄﾞを持つﾒﾛ部分との落差が激しい妙な展開の曲｡ｼﾝｸﾞﾙ･ｶｯﾄされﾋｯﾄしたが､あんな馬鹿げた曲はｽﾃｰｼﾞではもう演奏しないよ､とﾒﾝﾊﾞｰはのちに語っている｡
7.BELONG
その浮遊感とﾏｲｸ･ﾐﾙｽﾞの声のせいか､何となく『ﾗｲﾌｽﾞ･ﾘｯﾁ~』収録の60’sｸﾞﾙｰﾌﾟ､ｸﾘｰｸのｶｳﾞｧｰ｢ｽｰﾊﾟｰﾏﾝ｣を思い出させるｻｳﾝﾄﾞ｡ﾎ~というﾐﾙｽﾞらによるｺｰﾗｽが全面に出ており､ﾏｲｹﾙ･ｽﾀｲﾌﾟのｳﾞｫｰｶﾙはﾎﾟｴﾄﾘｰ･ﾘｰﾃﾞｨﾝｸﾞとなっている｡
8.HALF AWORLD WAY
哀愁いっぱいのﾒﾛﾃﾞｨとｱｺｰｽﾃｨｯｸ楽器､全体を覆うｵﾙｶﾞﾝの響きが印象的なﾜﾙﾂ系の拍子を持つ曲｡そのうちｽﾄﾘﾝｸﾞｽやﾊｰﾌﾟｼｺｰﾄﾞが加わりﾊﾞﾛｯｸ風になる｡ここでも独り言と祈りを混ぜたようなｽﾀｲﾌﾟのｳﾞｫｰｶﾙがﾊﾏっていて､荘厳な雰囲気の曲との良いﾏｯﾁﾝｸﾞを見せる｡
9.TEXAKANA
何処となくｻﾞ･ｽﾐｽを思わせる雰囲気の曲で､ﾘｰﾄﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙはﾏｲｸ･ﾐﾙｽﾞ｡少年っぽいﾙｯｸｽ同様ｳﾞｫｰｶﾙにも切ない感じの青さが出ていて”好感が持てる”､といった感じ｡ﾍﾞｰｽ･ﾗｲﾝが気持ち良く､ｷﾒのところでﾍﾞｰｽだけの音になるのは､やはりﾐﾙｽﾞの曲という事なのでしょうか｡ｷｰﾎﾞｰﾄﾞによるｽﾄﾘﾝｸﾞｽとﾍﾟﾀﾞﾙ･ｽﾃｨｰﾙの使用が曲の雰囲気を盛り上げている｡
10.COUNTRY FEEDBACK
低い声のｶｳﾝﾄに続いてﾊﾞﾝﾄﾞが演奏し始め､ｽﾀｲﾌﾟが歌い出すと曲はどんよりとした重い空気に包まれる｡こうした空気感は米国南部出身の彼らの感覚として普通なものなのだろう｡この後のｱﾙﾊﾞﾑでもしばしばこのような曲を演っている｡B52’S､ｹｲﾄ･ﾋﾟｱｰｿﾝがｳﾞｫｰｶﾙとしてｸﾚｼﾞｯﾄされているが殆ど目立っていない｡ｽﾀｲﾌﾟのｴﾓｰｼｮﾅﾙなｳﾞｫｰｶﾙが絶品｡
11. ME IN HONEY
ここではｹｲﾄ･ﾋﾟｱｰｿﾝのｺﾌﾞｼを利かせた素晴らしい女声ｺｰﾗｽが全面的にﾌｭｰﾁｬｰされていて､空を舞うような曲調と相乗効果をあげている｡ｱｺｰｽﾃｨｯｸ楽器がﾘﾌを繰り返す感じのｱｯﾌﾟ･ﾃﾝﾎﾟなﾅﾝﾊﾞｰ｡非常にREMらしさを感じさせるというか､これは彼らならではのｻｳﾝﾄﾞではないだろうか｡

【1991年-2週連続全米No.1アルバム】