Piano Concerto.1, 2, Etc: Shostakovich, Cluytens / French National Radio.o

神業！ｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁの自作自演はとにかく凄い！ﾋﾟｱﾉ協奏曲二作品は、ｻﾓｽｰﾄﾞおよびｶﾞｳｸと組んだﾛｼｱ盤もあり、録音年代も極めて近しい為、甲乙付けがたい。だが、ｸﾘｭｲﾀﾝｽの指揮の鮮やかさがよりﾓﾀﾞﾝな風合いを醸している点は、こちらに軍配が挙がるだろう。併録のﾋﾟｱﾉ曲は、普段皮肉めいた作品ばかり書くｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁにしては珍しいほどに抒情的だ。音質も、最後のﾄﾗｯｸだけ音割れが気になるが概して良好だ。しかし、どういう事情で録音されたかが気になる。何故かというと、�@ﾛｼｱ盤と極めて近しい録音年代であるから。�A東西冷戦真っ只中に、ｿ連の代表格のｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁが何故ﾌﾗﾝｽのｵｹと共演できたのか。�BEMIは既に1955年にｽﾃﾚｵ録音を行っているのに、何故ﾓﾉﾗﾙで収録されたのか。いやはや、ｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁは何とも謎の多い作曲家である。

ショスタコーヴィチは第一回のショパン・コンクールに出場し、表彰はされたものの、賞は獲得できなかった。そのことが、彼をしてピアニスト兼作曲家（ラフマニノフのような）でなく、作曲に専念する道を選ぶことを決めさせたという。とはいえ、自作の演奏は続けており、比較的多く録音が残されている。この盤―ピアノ協奏曲第1番、第2番、3つの幻想曲、24の前奏曲とフーガ作品87より第1番、4番、5番、23番そして24番―は彼の残した録音の中でも比較的に音がいいほうだろう。（とはいえ、58年の段階でモノラル録音というのは悔やまれる）　まず、特筆されるべきはLN。これだけ解説者が録音に関して距離をとり、厳しい見方をしているのは珍しい。ショスタコーヴィチがいかに技術面で衰えてきていたかを情け容赦なく書いている。この録音の前後から、ショスタコーヴィチは右手の異常を訴えるようになっていたらしい。技術的な要求が大きい箇所、たとえば第1協奏曲の第4楽章など、では弾き切れていなかったり、自分の指定したテンポより遅くして弾いていることが多い。3つの幻想曲にいたっては「美点を見つけることが難しい」とまで述べている。二つの協奏曲に関してはモスクワでのライブが残っている。まず、第1番は、ライブならではのピアノの暴れ具合（特に終楽章！）が激しく、曲の持つ無声映画のBGM的な雰囲気をよく伝えている。スタジオ盤のほうは、オーケストラがしっかりとピアニストについていっているので、安心して聴くことはできるが、作品が本来持っていた危うさ、というのはだいぶ薄れてしまっているように感じられる。（と言っても、妙に人を喰った作品だというのは十分に伝わってくるし、衰えが来ているってったってうまい。いい意味で、うまくごまかしている、と言うべきか？）第2番の第2楽章の美しさは、スタジオ盤のほうがそれをよくつたえているように思われる。とはいえ、センチメンタルになることはなく、作品を客観的に突き放して演奏してはいるのだけれど。そして、24の前奏曲とフーガ。この曲集にはニコラーエワの全曲盤があり、ギレリス、リヒテルなどがそれぞれ素晴らしい録音を残している。しかし、作曲者の演奏はそれらが霞んでしまうほどのインパクトを持っている。ペダルの使用が控えめなので（特に第5番！）、作品の骨格が透けて見え、かつ、自分が技術的に衰えているというのをあえて隠さないことによって、そこから偽りのない真摯な姿勢がにじみ出てくる。インテンポでさらっと弾き流しているようでいて、これだけ純粋で事故の中に沈潜していく瞑想的な演奏になっている、あたかも、考えていることがそのまま演奏として表れているかのようだ。この5曲だけでも聴かれるべき価値があると言える。