Sym.5: Bernstein / Vpo

これがあのBoulezと同じウィーンフィルか？　と言うぐらい濃厚で混濁した響き。 マーラーが降臨した演奏（と思っているレーニー）の迫力はすさまじい。 心ゆくまでマーラーを堪能したいリスナーにはお勧めしますが、初めての肩にはお勧めできません。

例によってのへヴィー級の演奏。一歩一歩踏みしめるように進む１・２楽章は、全体に陰鬱そのものの雰囲気。だがそれは「哀しみ」というような感情ではなく、ただただ内に秘めた「憾み」のような想念だ。３楽章もその重さを引きずり、牧歌的な開放性を持たず、レントラーが「象の踊り」のようである。ウィーンのホルンの魅力がもっと感じられるとよかったなあ。アダージェットはウィーンフィルの弦の絶美を堪能できます。おおきなうねりがいかにも豊かな音楽としてあふれます。ロンド・フィナーレはやっぱりここもまだ重い。長いドラマの解決という位置づけではなく、同じムードの中での大曲の最終楽章ということか。開放感も充実感も必ずしも大きい感じはしないなあ。晩年のバーンスタインが到達した第５交響曲観はこういうことになったのですな。個人的には、ちょっと暗め・重めに過ぎるかなあ。ま、でももちろん、実に立派な演奏です。遅いテンポをとるなら（そういう演奏が近ごろ多い）、これくらい、中身をぎっちり詰めこんでくれないといかんなあ。

マーラーの交響曲第５番は、マーラーの数ある交響曲の中でも最も人気のある作品と言えるだろう。ＣＤ時代が到来する以前には、むしろ第１番や第４番が、ＬＰ一枚におさまることや曲想の親しみやすさ、簡潔さからポピュラリティを得ていたが、ＣＤ時代到来以降は、第５番が、第１番や第４番を凌駕する絶大なる人気を誇っていると言える。これは、ＣＤ１枚におさまる長さということもあるが、それ以上に、マーラーの交響曲が含有する魅力的な特徴のすべてを兼ね備えていることに起因するとも言えるのではないだろうか。先ずは、マーラー自身も相当に試行錯誤を繰り返したということであるが、巧みで光彩陸離たる華麗なオーケストレーションが掲げられる。次いで、マーラーの妻となるアルマ・マーラーへのラブレターとも評される同曲であるが、同曲には、葬送行進曲などに聴かれる陰鬱かつ激情的な音楽から、第４楽章における官能的とも言える極上の天国的な美しい音楽に至るまで、音楽の表情の起伏の幅が極めて大きいものとなっており、ドラマティックな音楽に仕上がっている点が掲げられる。このように魅力的な同曲だけに、古今東西の様々な指揮者によって、数々の個性的な名演が成し遂げられてきた。無慈悲なまでに強烈無比なショルティ盤（１９７０年）、官能的な耽美さを誇るカラヤン盤（１９７３年）、細部にも拘りを見せた精神分析的なシノーポリ盤（１９８５年）、劇的で命がけの豪演であるテンシュテット盤（１９８８年）、瀟洒な味わいとドラマティックな要素が融合したプレートル盤（１９９１年）、純音楽的なオーケストラの機能美を味わえるマーツァル盤（２００３年）など目白押しであるが、これらの数々の名演の更に上を行く至高の超名演こそが、本バーンスタイン盤と言える。バーンスタインのアプローチは大仰なまでに濃厚なものであり、テンポの緩急や思い切った強弱、ここぞと言う時の猛烈なアッチェレランドの駆使など、マーラーが作曲したドラマティックな音楽を完全に音化し尽くしている点が素晴らしい。ここでのバーンスタインは、あたかも人生の重荷を背負うが如きマーラーの化身となったかのようであり、単にスコアの音符を音化するにとどまらず、情感の込め方には尋常ならざるものがあり、精神的な深みをいささかも損なっていない点を高く評価したい。オーケストラにウィーン・フィルを起用したのも功を奏しており、バーンスタインの濃厚かつ劇的な指揮に、適度な潤いと奥行きの深さを付加している点も忘れてはならない。