HMVインタビュー： ラスマス・フェイバー

Rasmus Faber： ティーンエイジャーになるといろんなものを吸収するよね。僕は音楽を作ろうと思った時、いろんなハーモニーや、違ったタイプのムードを必要としていたんだけど、アニメ音楽にはそういった要素が多く含まれていたんだ。実際、今も含まれていると思うよ。特にムードや感情を強調するための要素が強いところがいい。『マクロスプラス』のサントラを買ったのは１８歳とか１９歳くらいのことだったと思うんだけど、すごく気に入ってたんだ。

Rasmus Faber： そう。で、日本のアニメ音楽には、純真で無垢な要素が含まれている。むしろ一般的な日本の音楽に多く含まれる要素と言ってもいいかもしれないね。時々、この純潔無垢なものがある一線を超えてしまって、子供っぽくなったり、J-POPっぽいサウンドになってしまっているのを目撃することがあるんだけど、このバランスがパーフェクトなときは、もうすごく琴線に触れるというか、人の中の純粋さを守ろうと努力する美しさのようなものが表現できるんだ。カンノさんの『Voices』はまさにそういう曲だと思う。夢だったり、より高い目標だとか、ゴールに向かって進む目的のようなものが含まれているような気がするんだ。曲そのものがアニメ作品から影響やインスピレーションを得て作られたものだからなんだろうね。僕はそういった夢のある音楽に惹かれてきたんだ。

Rasmus Faber： そうなんだ。僕の音楽生活はジャズから大きな影響を受けてスタートしたからね。父親がジャズ・ミュージシャンだったから、僕は幼少の頃からジャズを聴いていて、結果ジャズ・ピアニストになったんだ。

Rasmus Faber： ふむ……これはテクニカルな話になるんだけど、日本の音楽やアニメ音楽と一般的な西洋音楽のコード進行ってちょっと違うんだ。日本のほうがコードがよく動く。一方、今の欧米でのポピュラー・ミュージックでは２つのコードを中心に進行していくことが多いんだ。でも、日本のポピュラー・ミュージックにはもっとたくさんのコードがあって、それがむしろ古い西洋音楽を彷彿とさせるんだよね。

Rasmus Faber： そう。で、このムーヴィング・コードがジャズにアレンジするときに役立つんだ。だから『Platina Jazz』のコンセプトを聞いたときは、『いいな』と思ったよ。そしてこれまでに僕がやってきたこと、手がけた音楽など全てを考慮すると、今回のプロジェクトのようにジャズとアニメ音楽を結びつける架け橋の役として僕はたぶん適したプロデューサーだろうともね。

Rasmus Faber： 企画がスタートしたときから、僕はこのアルバムをジャズ・ファンにもアニメ・ファンにも聴いてもらえるようなものにしたいと思っていたんだ。長い期間スタッフやミュージシャンたちといろいろ話し合ったし、今のような形に至るまでに時間もかかった。オリジナル・ヴァージョンに忠実でありながら、全楽曲をリアルなジャズにすることを試みたからね。そのために選曲やアレンジを詰めるのに数ヶ月かけたんだ。

Rasmus Faber： 特に集中していたのはメロディー、ハーモニーだね。オリジナルのメロディーをキープしながら、僕のルールに沿って編曲していった。そのルールとは、ある曲があってそれをジャズにできない曲ならこのアルバムには入れられないということ。そして、ジャズにするならジャズ・ファンが唸るような本格的なジャズにするということだったんだ。

Rasmus Faber： そう。でも、曲によって難易度は違ったけど、やればやるほど作業は簡単になっていったんだ。当初はジャズにできるのは全体の３分の１くらいだなと思っていたんだけど、やりはじめたらいくつも方法があることがわかってきて、最終的には『どんな曲でも持って来て、なんでもジャズにできるよ！』というところまでいった（笑）。

Rasmus Faber： 僕が最初に見たのは『風の谷のナウシカ』だね。幼稚園のときだった。確か公開されて間もない頃で、スウェーデン語の吹き替えがついていた。子供向けのタイトルって感じで、VHSか何かで見たと思う。そのあとティーンエージャーになってから『AKIRA』『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』といった欧米でも人気の日本アニメを観たんだ。『パトレイバー劇場版』も観たし『王立宇宙軍 オネアミスの翼』も見た。サカモトさんのことを知る前のことだよ。

Rasmus Faber： 面白い質問だね。自分の意見しか言えないけど……僕は、実は日本のアニメを見て“エキゾチック”だとは感じないんだ。

Rasmus Faber： 例えば実写の映画で日本作品を見れば“エキゾチック”だと感じるものもあるけど、アニメからはそれを感じない。アニメであっても深い感情表現だったり、暗に隠してある表現や詳細な描写といった、大人が見ても面白いものができるんだっていうのがすごいとは思う。アニメをそういうレベルにまで持っていってもいいんだ、という点は驚きだ。日本は子供だけじゃなく多くの大人も漫画を読んでいるよね。考えてみたら、映画を作るには便利な方法だから、西洋社会にももっとこういう大人向けのアニメがあってもいいよね。え〜と……質問の内容はなんだったっけ？（笑）。

Rasmus Faber： ガイジンの視点と僕自身の視点の違いってところにとらわれて質問の答えを見失ってしまった……（苦笑）。“アニメの魅力”だよね？ 僕は普通の映画よりもアニメの登場人物により感情移入しやすいと感じるんだ。

Rasmus Faber： 普通の映画だとどうしても演じている俳優たち、生身の人間を『見ている』ことになるけど、アニメの場合、登場人物はシンボルのようで象徴的だからね。それにアニメでは語らない部分が多い分、足りない部分を埋める作業を見ているこちら側がしなくちゃいけない。そこに自分自身の経験・体験や自分の性格とかを投影するので、より入りやすいというか、よりパーソナルな体験にできるんだと思う。

Rasmus Faber： うん。僕の友人の中にはアニメだというだけで、全く相手にしない人もけっこういる。けど自分とのつながりを登場人物やストーリーと重ねて見ることができるようになると、むしろ普通の映画やドラマより一層楽しめるものになり得ると思うな。アニメに出てくるキャラクターはどれも見た目はほとんど同じだ。違いを生むのは脚本で、空いてる欄、足りない部分、語られない部分は自分で埋めないといけない。例えば“この状況は昔経験したあのときと似てるな”とか“この登場人物はいとこの○○に似てるな”とかね。ああ、ちょっと分析しすぎだね！

Rasmus Faber： ハハハ。というのもこの前『ガンダムSEED』を観たんだけど、久しぶりに感動したからなんだ。我ながら“これはマンガじゃないか、なぜここまで心を動かされるんだ！？”と思った。それでなんとか答えを出そうと頑張ってしまったのかもしれないね。

Rasmus Faber： 純粋なジャズのリスナーであっても、アニメ音楽好きであっても、これをきっかけに他のジャンルに興味を持ってくれるといいね。どちらのジャンルもリスペクトしながら取り組んできたので、二つのジャンルを橋渡すような、溝を埋めるような作品になるといいな。どちらのファンでもある僕のような人間にとっては、アニメ音楽をジャズというジャンルの持つタイムレスな形式にうまく変換させられたと思うからね。僕自身この作品を誇りにも思ってるので、みんなにも存分に楽しんでほしいね！