【HMV インタビュー】B.I.G. JOE /page.1

前と比べて、層が厚くなったという意味でいろんな才能が出てきてますよね。機は熟したというか。定着という意味でも。帰ってからCDショップも行きましたけど、JAPANESE HIP HOPもREGGAEも並んでいる棚の数が以前よりも格段に増えている。扱われる頻度もね。以前はインディーズの棚のちょっとしたところだったと思うんですけど、HIP HOPで独立した棚があったりだとか。そういう意味でシーンが大きくなっている事は感じますね。高校生、中学生っていう多感な時期に、音楽を始めるというと、昔ならばバンドだったのが、今はラップだとかDJだとか言うところに変わってきている気はします。

そうですね。嬉しかったのが、クラブっていう所は大人の人しか来れないじゃないですか。一回、昼間にRUMIちゃんのリリースパーティーでゲストとして行かせて貰ったときに、18歳の子が手を震わせて握手を求めてきたことがあって。その手の震えが本当に伝わってきたんですよ。やっぱり、そういう子たちが聴いてくれているんだなと思って。

まず「Rize Again」っていうタイトルはなんとなくおぼろげにあったんですね。「Lost Dope」「Come Clean」。その2つの単語を合わせたタイトルを1st、2ndと常に使ってきたので、今回3rdを出すにあたってもそうしようと思って「Rize Again」っていう言葉がずっとあったんです。「Rize Again」っていう曲自体は帰ってから作ろうと決めていた。そこにSKY君のビートを頂いたんで書いたんですけど。

僕が帰国してからいくつかのアルバムを聴かせてもらった中で、最高にイケてるラッパーだと思ったんですよ。実際彼に会って、話をして。SKYのビーツにNORIKIYO君がかっこよく乗せてくれるだろうと思って。僕はMIC JACK PRODUCTIONをまとめる役で、彼もSD JUNKSTAをまとめる役という意味で共通項があって。その一家をまとめている者同士が手を組むというところに意味を持たせたかったというのはあります。

基本的には聴けなかったんですけど、僕がいた6年間という長い期間の中で、“裏技”っていうんですか？そういうのを発見するんですね、たまに。もちろんそこには僕の情熱というのもあって。CDなんて別にイリーガルなものではないし、それが悪い事に発展することはないんですけど、規制は規制。僕の情熱で、その“裏技”を使える人に頼む。そうしたら、それが伝わって、本当はダメだけど、わかってくれる。こいつはマジなんだな、音楽はコイツのフューチャーなんだなって。その人は看守側の人なんですけどね。

たぶん、HIP HOPが生まれたゲットーとかスラムの状況っていうのは、オリの中に似ていて、そこから抜け出すことはすごく大変だったと思う。自分が思っている事をゲットーの外にいる人、あるいは他のゲットーの中で苦しんでいる人になんとか伝えようとして生まれたのがHIP HOPだと思います。それと一緒というかね。いわゆるjailというゲットーにいなければいけなくて。そこはゲットーよりもある意味制限されている。これは大きな力じゃないけれど、僕がそこに行ったのは、そういう事を経験しろという僕への使命だったんじゃないかなと思ってます。後は僕次第。そこでTVを見てだらだらと時を過ごすも自由。だけど自分自身を奮い立たせてアートしていく、気持ちを伝えていくっていうのが僕のチョイスだった。70年代80年代にHIP HOPが誰かに伝わったのと同じように、僕がそこで出すメッセージが、日本のシーンに衝撃を与えたい思っていたし、そういう意味で僕はギブアップしなかったですね。

弾圧されていたりだとか、認めてもらえない。同じなんですよね。Jailのinmate（中にいる人たち）っていうのは認めてもらえない、信じてもらえない人たちですね。

Jailにいると、みんなオチるんですけど、気付きがある人はやはり気付いていくんですよ。身体は不自由だけれど、心までは、ソウルまでは、誰も本当は奪えなくて。

と思いますね。

Atsushi(フリーザー・ベル)は、僕にとって相棒というか。HIP HOPをやる上でいろんなことを彼は僕に与えてくれたし、教えてくれた。また、プライベートでも普通に遊んでいる仲間だったですね。彼も本当に破天荒な人生の持ち主で。ラップをやりたいけれどその方法論がまだ暗中模索な時代に、いろんなやってはいけない事とかもやってしまっていたんですけど・・・
オレがjailにいるころアイツは突然死んでしまって。僕は彼のためにも成功したい。彼の夢も同じだったんでね。なんとか自分の信じている音楽、やり方で成功したいと。それを僕は受け継いで、今もやってる。たぶん今もココにいるのかなって思ってますけど。オレは生きなきゃいけない。生きれる所まで生きなきゃいけないから、ちょっと待っててくれって感じですかね。

もちろんそうですね。自分に言い聞かせている部分もあるし、自分が感じることが出来れば、少なからず僕と同じような人には感じてもらうことは出来るだろうし。いろんな年齢層、それぞれの違うシチュエーションを持った人にも、自分に置き換えて感じてもらえると思ってます。

そういう所がHIP HOPのいいところで。例えば、崇高なアートっていうのは、上流階級だけのもの。僕らがやっている音楽っていうのは、そういうものではなくて、もっと路上のアートというか、だからこそAtsushiのような固有名詞も出るし、僕らの中で聞こえる言葉を使う。手の届きやすい言葉をあえて使っているつもりです。
とは言え、根本的には上流階級の人たちも、下流の人たちも同じ人間なんで。それは人間が作った階級であって、本来は一緒なんですけどね。生まれたところも一緒だし、帰るところも一緒。だからそういう普遍的なメッセージは僕にもある。僕もそれを伝えたい。それを僕の言葉で伝えて、リスナーを奮い立たせたり、感動に導いたり、愛というものを語ってみたり。そういう方法論でやっているつもりです。

そうなんですよね。どんな人間でもお母さんが死んだら悲しいし、自分の子供が傷つけられたら怒りますよ。

この曲のコンセプトは「World is Yours」という言葉があると思うんですが、そのYをとってOursにして、俺たちのものだと。俺たちって言うのは、僕とか僕の後ろにいる人たちだけではなくて、この地球上にいるOurs。みんな、いろんなやり方でハッスルしてる。僕は自分の音楽を自分で形にして、ハッスルする。自分らのハッスル次第で、その世界をものに出来る。そういうメッセージを伝えたかったんです。

何かを成し遂げるために、犠牲も必要。そういう犠牲が生まれるときには痛みも伴うものなので。そういうのも表現したかった要素のひとつだったと思います。

大人の人、ある程度ステータスを得た人たちにも伝わるような言葉使い、言い回しっていうのは気にしますね。全般的に。もちろん言葉遊びも入れているんですけど。それも含めて、30代、40代、50代の人にも聴いてもらいたいですね。