【インタビュー】AKAKAGE

「最初はもっとシンプルなものを作ろうとしてたんですよ。言ってしまえばループ集のようなものというか。だけど、作り始めると気質的にどんどん作り込んでいきたくなっちゃうところがあって。そもそも、自分での言うのもナンだけど、前作のクォリティーが高すぎた気がしてて……キレイすぎたというか」

「そうそう。DJだからこそ作れるシンプルなものというか」

「飽きやすいタチなので常に新鮮なものを求めてるんだけど、実は古い音を掘る行為は３年ぐらい前にストップしてて、最近は新譜ばかり買ってる。で、それをそのまま形にしたらこんなアルバムになったっていう。そういう部分は素直に表現していきたいし、ある意味では〈本場感〉は必要ないような気もしてて。〈これはこうじゃなきゃいけない〉みたいな考えっていうのはモノマネになっていくと思うし、僕はそれじゃ面白くない。それと、最近ではロックにも新鮮さを感じてるし、ソウルも聴くようになってて。この前アルバムが出たばかりのディオンヌ・ブロムフィールドなんかも大好きで、何よりも新しい音楽を聴くのが楽しくて仕方ないんだよね。そのあたりはもう一枚のミックスのほう（註：１月20日にリリースされる『TIME TO PLAY』）で表現してます」

「そう聴いてもらえると嬉しいし、そうありたいと思う。どこかの国に対する憧れから作ってるわけではないから」

「うん、そこは出ちゃうというか（笑）。今回はBPMやビートについてはあまり考えないところから始まってるし、〈あえて４つ打ちから離れよう〉ぐらいの感覚があった。テンポは決めないで、ネタありき、アイデアありきで肉付けしていくような感じ。あと、これまでは基本的にプログラマーさんにオレがアイデアを渡して作っていく形が多かったんだけど、今回はほとんどひとりでやってるのも大きいかな。だからこそいろんなアイデアを形にできたし、その分まとまりが出たのかもしれない」

「バルカン・ビートボックスはいい意味でポップだし、ああいう音をカラフルに仕上げてるところが好きで。すごく聴きやすいし、切り取り方が上手いんだよね」

「うん、大好き。音源もよく買ってるし、それだけでDJができるぐらい。基本的にブラスが好きなんだよね。そこにあの民族性が絡んでくるのがポイントで。その点ではベースメント・ジャックスとは趣味が合うと思うんだよな」

「彼らもジプシーものをモチーフにしたりしてるけど、キラキラ感がズバ抜けてると思うんだよね。あと、縛られてないところが大好きで。そこはノーマン・クックも同じ。（『Let Them Eat Bingo』をリストアップしている）ビーツ・インターナショナルももちろんいいんだけど、09年の頭にアルバムを出した別名義のBPAも最高でね、ビートと歌だけのすごくシンプルなスタイルなんだよ。そこに通じるものを感じるのがバイリ・ファンキのコンピ『Funk Mundial』」

「そうそう。本当にビート＋歌だけ……いや、歌というか、かけ声だよね。ベタなネタを使ってたりしてて、そこも楽しいしね」

「メキシカン・インスティテュート・オブ・サウンドは今いちばん好きかもしれない。次（のアルバム）はもっと彼ら寄りにしたいと思ってるぐらいで、ポップでユルくてたまらないんだよね。ジャケットもすごく格好いいし」

「これもすごくいいアルバムなんだよね。ビートに乗せた時に自分の血が自然と出ちゃってる感じがあって、そこはバルカン・ビート・ボックスにも通じると思う。で、オレは東京に住む人間の立場からそういうことをやりたいんだよね。ある意味、東京だからこそ何でもアリだと思うし」

「うん、そう聴こえたらいいよね」

「このアルバムもいいよね。もともとディプロは好きだし、シンパシーも感じてる。このアルバムも自由度が高いし、おもしろいんだよね。あと、どの曲にもツカミがあって、そこも好き」

「サニーJも好きだねぇ。好きなものを全部ビートに乗っけてる感じ。ディスられるギリギリなところで自由にやってて、躊躇がないんだよね」

「マーク・ロンソンは、彼のアレンジのセンスに惹かれるんだよね。彼もブラス好きだろうし、趣味が合いそうな気がする。華があるし、キャッチーだよね。他の人のプロデュース作品も聴いてるけど、どれも抜群なんだよ」

「ロカビリー的なものは好きなんだよね。やっぱりブラス。それと、もともとルイ・プリマとかキャブ・キャロウェイが大好きなんだけど、ブライアン・セッツァー・オーケストラはその楽しさを継承してる気がする」