Rott, Hans (1858-84) User Review

 

最初にロットの交響曲を聴いたのはヴァイグレ/ミュンヘン放送管弦楽団のCDであった。詳細な資料がついており、たいへん価値のあるCDだが、音楽はなんとなく一貫性のない、支離滅裂なものに感じられ、正直あまりピンとこなかった。しかし、このP.ヤルヴィ＆フランクフルト放送交響楽団の演奏を聴いて驚いた。とにかく音楽が最初から最後まで美しく輝いている。（頻用されるトライアングルは音量を抑えて、あまり耳障りにならないよう考慮されている。）この演奏を聴いて、弱冠22歳でこれだけの作品を創り上げたロットが天才であったことが初めて理解できた気がする。完成されてはいないが、ひたすら霊感の赴くままに創り上げられた、極めて純粋無垢で貴重な作品だ。この交響曲がもっと広く演奏されるようになることを望む。

 

最初にロットの交響曲を聴いたのはヴァイグレ/ミュンヘン放送管弦楽団のCDであった。詳細な資料がついており、たいへん価値のあるCDだが、音楽はなんとなく一貫性のない、支離滅裂なものに感じられ、正直あまりピンとこなかった。しかし、このP.ヤルヴィ＆フランクフルト放送交響楽団の演奏を聴いて驚いた。とにかく音楽が最初から最後まで美しく輝いている。（頻用されるトライアングルは音量を抑えて、あまり耳障りにならないよう考慮されている。）この演奏を聴いて、弱冠22歳でこれだけの作品を創り上げたロットが天才であったことが初めて理解できた気がする。完成されてはいないが、ひたすら霊感の赴くままに創り上げられた、極めて純粋無垢で貴重な作品だ。この交響曲がもっと広く演奏されるようになることを望む。

 

発売が告知された瞬間に欲しいと思いました。そんな気持ちにさせるディスクは久しく無かったです。また、実際に聴いてみて期待を裏切らないところも素晴らしいです。演奏は１楽章こそ若干慎重に進めていますが、２楽章以降は本領発揮。３楽章が曲、演奏共にこの交響曲の白眉でしょう。随所に意欲的な表情付けが施されており、思わずヴァイグレ盤を聴き直して比較してしまうこと必至です。そして４楽章は感動的に終結。満足です。満点！RCAの録音も素晴らしく、早くEMIとの契約を打ち切って戴きたいと思わずにはいられません？このようなCDが続々と出て欲しいのですが、如何せん発掘作業では石油と同じく枯渇するのは時間の問題。このような新曲が出て欲しいものです。ペルトやグレツキ以降、あまりヒット曲が出ていないような気がしますが、NAXOS四重奏曲のような企画が復活すると良いですね。

 

当方、当曲の大ファンです。入手可能は演奏はできる限り手に入れて聞いてきました。一般的にはヴァイグレ、セーゲルスタム盤の二種があれば、他の盤は様々な意味でマイナーなこともあり、まぁ十分だろうなとも高をくくっていました。が、この盤には大いに驚かされました。至るところで全く新しい曲を聴くかのような驚きです。曲の至らない部分、ベタな部分、意気込んでいる部分、そして何より未来を明るい物として期待に充ち満ちた部分、それらがなんの遠慮もなくそのまま赤裸々に発現されています。すごい・・・、やっぱりロットは天才だ・・・。その言葉しか浮かびません。足らないのは確かです。でも足らないところをいくら取り繕ったって、決してこのような世界を提示することはできないのではないでしょうか。また、付録曲ですがこちらも素敵な曲です。若いブルックナーが自信に満ちて小品を書くとこんな感じになるのじゃないかなぁ？(笑) ＊＊＊　P.ヤルヴィは全てのフレーズを確信を持って描いていきます。オケに周知徹底させるのはさぞかし大変だったのではないでしょうか。まぁ、フランクフルト放響は過去にも変わり種を大いに成功させてきた楽団ですから、慣れているのかもしれません。残念ながら父ヤルビィの演奏を耳にしたことが無い当方にとっては、当盤を父ヤルビィの演奏をさらに発展させたものとして思い込むしかございません（笑)。また、今思うとセーゲルスタムは大いに曲を聞きやすく補完していたのだと思わされました。良いおじいちゃんですね^^。ヴァイグレは確かに少々強さに欠ける。しかし日本語解説は未だロット解説の最善のものです。この三枚、どれも素晴らしい物です。

 

2004年11月、沼尻竜典氏が指揮する日本フィルハーモニー交響楽団による日本初演に立ち会えた。それも04年9月に秋葉原でヴァイグレ＆ミュンヘン放送管弦楽団による超廉価なCDを手にしたことがきっかけだった。1000円なのに解説書が立派で、この作曲家を世に知らしめたいという発売元の意気込みを感じたものだ。Liveでは細かなニュアンスをしっかり聴きとることができ、とても満足できた。さて、このCDだが、良い。音の輪郭がしっかりしていて、かつ男性的な演奏である。ヴァイグレ＆ミュンヘン放送管弦楽団は女性的な印象だが、このCDはその要素がない。トライアングルをもっと前に出して欲しかったところだが、この曲の聴かせどころをしっかりと掴んでいて聴きごたえがある。Rottの悲運と楽曲自体のユニークネスが書かれた解説を読めば、興味が湧く作曲家だと思う。「Rottって誰？」という方は是非この演奏で聴いてみて頂きたい。

 

ネーメ・ヤルヴィ指揮/ベルリン・フィルの放送録音を、この曲の最善の演奏として愛聴してきたが、ついに息子のパーヴォが決定盤を作ってくれた。 作者22歳の時の事実上の処女作、しかも作曲者はオーケストラで演奏されるのを一度も聴いていないわけだから、オーケストレーションに色々不備があるのは当然。にもかかわらず、作品の独創性もまた明らか。第2楽章末尾の強烈な不協和音は本当に19世紀末の音楽かと思うし、明るいスケルツォの曲調が一瞬にして陰るあたりも何とも魅力的だ。パーヴォの演奏にはオーケストレーションの単調さを可能な限りカバーしようという配慮がうかがえるし、CDではこれまでのベストだったセーゲルスタム指揮のBIS盤よりはテンポを速めにとって、音楽をだれさせないようにしている。

 

いかにも青臭く洗練されていない曲。だからこそ熱い。命の熱気が噴き出してくるようだ。マーラーだってこんなに青臭さくはないぞ！ *** さて、ブラームスさん・・・。Sym4でトライアングル猛打させてるじゃないですか！素直に人を誉めるのって難しいと思うよ。結末は・・・。悲しいことになってしまいました。（ロットの葬儀にブラームスって参列してたんですって。） *** 若さとは何かを見せつけられているような曲です。聞くたびに心が奮い立たされます。 *** この度、パーヴォ・ヤルビィ盤が出るとのことで、現段階で最も好んで聞いている同盤を改めて推薦いたします。さて、P.ヤルビィ盤はいかに？

 

ハンス・ロット氏は、活躍していた頃はマーラーのライバルだったそうな。 ただこの音楽だけを聴く限りにおいて、マーラー側からすれば、ハンス・ロットなんて個性の薄い、ありきたりな音楽だという評を受けても仕方ないだろう。ただ逆に、ハンス・ロット側からすれば、マーラーの音楽なんかは、一人よがりの空回りにしか聴こえない可能性もある。名曲なんてのは、有名になるという幸運に恵まれるだけで、向上した演奏技術が、ある程度曲の評価を押し上げるものだと思う。ハンス・ロットの音楽が、もし仮にマーラーと同じ回数だけ演奏されていたら、わかり易い分 軽くそして幅広く聴かれていたかもしれない。さてこの演奏だが、この演奏しか知らない私はエラソーな批評は出来ない。ただもう少し色彩感豊かな演奏が現れたら、この曲も価値を増すだろうと思う。ただこの演奏でも充分に満足した私的には、最高の評を付けたい。

 

昔ラジオで、ネーメヤルヴィ指揮ベルリンフィルだったかで聞いた時はひどく感動し、交響曲の最高傑作だと思ったが、この演奏は・・・なんというか、躍動感に欠ける。ヤルヴィ、ベルリンフィルのＣＤ化を強く望む。

 

面白い。しかしながら、予備知識無しで聞いたときにどう思うかは正直わからない。交響曲マニアならば持っていても損はないと思うけど…。 これを聴くとベリオのシンフォニアを引っ張り出したくなるのは私だけでしょうか？

 

以前は、レイフ・セーゲルスタム／ノールショピング交響楽団の演奏しかなかったが、近年、人口に膾炙してきたことは喜ばしい。演奏は、早めのテンポを採用。２楽章はさすがにちょっと早すぎるかなと思うが、総じて曲の魅力を最大限に引き出している。 ブルックナーとマーラーを合わせたような崇高な音楽はまさに感涙モノ。由貴香織里女史の「天使禁猟区」を読みながらどうぞ。

 

ロットの交響曲からは良く知られた作曲家の作風に似たところが多く聴かれます。特にマーラーからの「真似？」と思えるところが散見されるのですが、実はこの曲の作曲年は1878〜80年なのです。マーラーの交響曲第一番は1883〜88年です。マーラーを10年も先取りしているわけです。 マーラーもブラームスもロットを強くライバル視し、自分の未来を映す鏡のようなロットを恐れ、無視したり徹底的に酷評したりし、ついにロットは発狂して自殺。 先に才能を発揮しすぎた天才の悲劇といえるかもしれません。 もし、マーラーとブラームスの「いじめ」にあわなかったら、どんなすごい作品群を残してくれただろうかとか、いろいろ思いを巡らせてしまいますが、そういうことを忘れて「マーラーのほうが後なのですよ」ということだけ頭の片隅に置いて曲を味わうのが健全かもしれません。 録音も新しく演奏も特に第一楽章がのびやかで聴きやすいものに仕上がっています。

 

この曲を聴いて思うことは,やはり同時代においてマーラーの個性は強烈であったということ。このハンス・ロットにしても,他では例えばツェムリンスキーにしても,聴き易い音楽を作るので,思わず「隠れた名曲！」と思えてしまう。間違いではないが,彼らの音楽には,個性としての時代を変えるパワーは持ち合わせていないように思える。 さてこの曲だが,マーラーの「復活」と合わせて聴くと,非常に興味深いものがある。

 

第１楽章の主要主題が映画”エデンの東（だったかな）のテーマとそっくりになってしまっているのが残念。（作曲家に罪はありませんが）録音には３日をかけていますが、ステージでの生演奏を想定した場合、４つの楽章を吹き通すスタミナのある管楽器奏者はどれくらいいるのか心もとないです。

 

独自の語法を持っていて、さわやかさもあり、ブルックナーが認め、マーラーが影響を受け、演奏、録音ともによく、そして安い。これだけの要素があれば、ＣＤラックの片隅の置いておくには、十分ではないでしょうか？時々思い出したように取り出しては聞いてます＾＾

 

再投稿：この曲は、あくまで発展途上の作曲家が書いた野心作として聴かねばならないと思う。マーラーの真似ではなく、マーラーがロットの楽想からヒントを得ているのである。ワーグナー、ブラームス、ブルックナーの影響も顕著で、風呂敷を拡げすぎて曲想が纏まらないが、それでも、この作品に固有の魅力は十分にある。ブルックナーのように改訂を加えるチャンスがあれば、もっと凝縮された作品に仕上がったはずだから、彼が夭折したのは返す返すも残念である。

 

耳あたりのよい、映画音楽かムード音楽として聴く分には秀逸。録音も悪くない。何せ安い！　でも、オリジナルの交響曲作品としてはとても聴けたモノではない。全ての旋律が「あの曲」「この曲」を想起させて、なおかつパロディになってしまっている。 残念......、かもしれないが世の中に淘汰されるワケだ。

 

１，２，４楽章がブルックナー風。３楽章がマーラー風か。しかし、〜風と言われるのが個性のない証拠か。しかし、曲そのものはなかなか優れた曲だ。幻の名作と言っても大げさではない。最後の『ジュリアス・シーザー』への前奏曲もなかなか美しい曲で、繰り返し聴いてしまった。それにこの値段。ほとんどワンコインだ。

 

セーゲルスタムは凄い。３楽章中間部の所々のアコーギクなど一瞬驚くが、聞き終えるとそれが間違いではない必然的な解釈だと感じる。 アルヴェーンの交響曲やレーガーの管弦楽など、あまり知られていない曲でも、どれも深い読みと確信に満ちた解釈で聴き手に訴えかけてくる。既出のシベリウスやマーラーも是非聴いてみたいと思う。ただ、好みだろうが、少し金管が騒がしく耳障りなところがあり、原因が録音のせいなのか演奏かはわからないが、この辺が残念である。

 

この曲を20歳の若い青年が書いたということに驚く。第３楽章は特に印象的。対位法の巧さも天才の片鱗を感じさせるし、オーケストレーションも秀逸。交響曲の演奏自体はセーゲルスタムによる版をオススメするが、録音はこちらの方が良いと思う。カップリングの２曲は音源として手に入る唯一のライブラリとして希少価値あり。