Otello : Herbert von Karajan / Vienna Philharmonic, Del Monaco, Tebaldi, Protti, Corena, Krause, etc (1961 Stereo)(2CD)(UHQCD)

　カラヤンがウィーン国立歌劇場の音楽監督時代に、ジョン・カルショウのプロデュースで録れた最初の《オテロ》である。同曲の決定盤の呼び声も高い名盤だ。 　実際このレコードは歌手のスター性も指揮者とオーケストラの磐石さも録音のリアリティも、三拍子揃った名作といえる。同時期に収録された《アイーダ》ともどもドリーム・キャストによる夢の共演が実現した、今では信じ難いレコードだ。 　長いレコード産業の歴史上でも、これほど条件の整った作品は、そう多くはない。 　ショルティの《指環》カラヤンの《薔薇の騎士》ベームの《コシ・ファン・トゥッテ》ブリテンの《戦争レクィエム》くらいではないか？ 　こうして見ると、プロデューサーの力量の大切さが分かる。結局、ジョン・カルショウとウォルター・レッグの作品が残ったことになるではないか。 　カラヤンは天下のオテロ歌い＝マリオ・デル・モナコを主役に立てて、カルショウとともにレコード史上に残る《金字塔》を打ち立てた後に、改めて《オテロ》に再挑戦している。カラヤンが旧録音に不満を感じた訳ではなかろう。その時点でやり残したことがあったということでもないだろう。ただ、芸術家として経験を重ねるうちに、もっと何か伝えたいものが生じたのであろう。カラヤンの二度目の《オテロ》には、はち切れんばかりの思いが刻印されている。その叫びは私達の心を打つ。しかし、レコード（作品）としての完成度は旧盤に及ばない。実際、再演盤は、レコード・アカデミー賞まで獲得したにも関わらず、現在は廃盤の憂き目にあっている。 　歴史に残る名盤を生み出すには優れた演奏を収録する（必要条件）いうだけではなく、伝説を生み出す（十分条件）ことが必要だということなのだろう。

素晴らしい歌手陣が揃っていますが、カラヤンのオペラ録音なので、オーケストラの比重が高いのは、やむを得ないでしょう。このバランスには、賛否両論あると思いますが、共演した歌手からは、オーケストラが補ってくれるので、無理に声を出す必要がなく、歌いやすいという評価もあったようです（当然、オーケストラがうるさいという、逆の評価もあったでしょう）。個人的には、ウィーンフィルとウィーン国立歌劇場のオペラ演奏が、克明に聴けるので、その観点で気に入っています。アイーダトランペットも、独特の音色と、メリハリのついたアーティキュレーションが印象的ですが、壮麗な合唱とあいまって、格好良いです！

このオペラのＣＤを聞いて、歌手の声がイタリアオペラらしく、朗々と響いてこない、、管弦楽はよく響く、だからボリュームを上げると管弦楽がとんでもない音量になる。このＣＤのレビューをかかれたかたのなかに、１９８７年発売の日本版はおとがいいが、この新しくリマスターしたＣＤは、情報の欠落を感じるとの指摘があった。１９８７年版はもっていないが、この再発版についてまえの方の意見に賛成する。 　よって、セラフィン指揮、ヴィカーズ他に買い直した。こちらな十分満足なできだった。　モナコについてトラヴォトーレ、ノルマなどはすばらしいのでエレーデ版を買い直そうかとも思う。