曲そのものがまずすごい。 ロック的でもあり、文楽的でもあり、琉球的でもあり。 そしてそれを実現している演奏がやはり際立ってます。 ソロは繊細な部分とエネルギッシュで勢いを増していく変化など感動!! オリエンタルというかアジアの民族楽器のような感じがする冒頭で初めから引き込まれまして、中間の静かな部分やソロなど各楽器の音色も多彩で、最後に向かって畳み掛けるようにクライマックスまで盛り上がる感じも、凄く面白いと思った。

　１曲目から平行６度でグレゴリオ聖歌の「怒りの日」が出てきたときは、びっくりしましたが、それも、繰り返し聴いているうちに、すーっと入ってくるようになりました。 松岡作品になり、一転し、聴いていてとても癒やされました。 　そして何と言っても、「をとこ・をんな」は、この曲の持つ世界にぐいぐいと引き込まれてゆきました。合唱とは違い、一人の唄だととても集中します。また、西洋発声の合唱もよいのですが、邦楽発声は、三味線ととても合い、自分の民族性を感じました。本当に素晴らしい作品ですね。 　木山作品はぜひ生で見てみたいです。 　杵屋作品は古典を垣間見ることができ、三木作品は、ホロリとさせられました。謡い語りに寄り添う、楽器の音色の変化に、まるで場面が見えてくるかのようでした。

明治時代の酒蔵で録音されたとのことですが、音が美しく響いていますね。専門的なことはわかりませんが、好みで言えば、「銀河」という曲が一番好きです。