Symphony No.5 : Inbal / Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra (Hybrid)

この曲のインバルさんとしては３回目の録音。最初のフランクフルトとの録音が実に鮮烈で、いまだに愛聴しております。そこでの劇性をはらみながらも基本的には恐るべきクールさを保った姿勢は衝撃的でもありました。今回の録音は、その後のインバルさんの到達した境地を実によく表しています。クールであるよりかは曲に共感・同化している感じだし、しかしながらちょっと突き放して、ライブ的な「気分（感興）」でひねってみたりもしていて、なかなかに不思議な出来栄えとなりました。正直、演奏の完成度ということではフランクフルトとの録音が上のように思います。しかし、今回は今現在のインバルさんの到達度を示すものとしての興味では大変に面白いものではあります。つまり、インバルさん主体の聴き方をするならば大変意義深いディスクでありましょう。ショスタコーヴィチの交響曲第５番の名盤としては、いささか微妙なポジションとなるでしょう。オケはいつもながら見事なもの。録音は超優秀。なお、ライナーノートの一柳富美子さんの文章は、この曲及びショスタコーヴィチの理解に関して大変有益な文章で、教えられることの多いものなのですが、インバルの３度目の録音のライナーノートとしてはこれで（これだけで）いいのかな、とはちょっと思いました。たとえば都響のこのシーズンのインバルの取り上げた曲目（＝シリーズのコンセプト）、そしてこの録音の日の曲目（＝この日のプログラムの位置づけ）、それらを紹介してくれた方が、今のインバルさんの「考え」の理解には役立つんじゃないかなあ。ライブ録音についてはそういうところも注意してほしいかな。

毒も、棘も、本音も、隠すことに意味がある。ショスタコーヴィチの大きな特徴であるアイロニーとは、そういう事でもあるだろう。社会的存在である人間は、本音と建前を使い分けたり、方便をいったり、認知バイアスがあったりと、倒錯した感情や言動を表明してしまう生き物だ。それに現代に生きる我々は、もはやシンプルな、倚り懸かれるような価値尺度を失っている。このことは、様々な学問芸術の分野で随分前から告発されてきた。アンビバレンスさ、割り切れなさ、都合の良さ、それに対する反発、葛藤、そして移ろいゆく儚さ、くだらなさ…きっとこれらもまた人間の妙味だ。そしてそれはショスタコーヴィチの交響曲の妙味でもある。（マーラーをヒントにしてはいるが。）例え作曲の経緯がジダーノフ批判に対する名誉回復を狙っていたとしても、前作の素材から切り貼りして作られたようなこの作品に、ひとりの人間として、思いを込めずにはいられなかったんじゃないかな。インバルの演奏では、ショスタコーヴィチの隠し切れなかった思いを「隠し切れなかった」ことがわかるように感じ取ることが出来る。インバルもまた、徹底的に、神経質に過ぎるくらいに恣意性を廃し、エゴを消し去ろうとするのだが、曲の佳境に来ればむしろエゴはついに抑圧をバネにして噴出し、代えがたいほどに壮絶な印象を刻み付ける。個人的に都響との演奏は、マーラー等よりもずっとショスタコーヴィチのほうがあっていると感じる。それは上記のような演奏者と作曲者の、意外なほどの共鳴があるおかげなのだと思う。（あと都響のシャープな音、機動性反応性。）表象としての演奏は確かにドライで楽譜に忠実なのだが、決して突き放しているわけではない。むしろ逆だ。私は最終楽章の所謂「強制された歓喜」の部分に涙した。なんという虚しさ。この曲、随分飽きていたのに、こういう演奏にあえるからライブ、新録は面白い。

　僕は子供のころから父の書斎にこの曲のレコード(指揮はミッチェル)があるのを知ってはいたが、このLPを聴いていた父を見た試しがない。後からわかったことだが、このレコードは、共産党系の知人から、半ば強制的に聴くことを強制されて買ったのだそうだ。 そんなこともあり、『日本では長らく、ショスタコ好きは「サヨク」だとレッテルが貼られた』と書かれてある、一柳富美子さんの「曲目解説」の文章にまずは惹かれた。 そして解説は「その後『ショスタコーヴィチの証言』が出版されると、ショスタコの評価は一転して『２重言語を駆使した体制批判の作品だ』と、今度は悲劇のヒーローに祭り上げられた…」と続くと、もうこの解説はどこへ向かって進んでいるのだろう？と、夢中になって読み進むこととなった。 んが、最終的に「この作品は、かなわぬ恋人への思いが込められた『ラヴソング』だ」ということになり、カルメンのハバネラがどうのこうのと書かれてある箇所に来ると、一気にテンションの気圧が下がってしまった。 作曲家の色恋沙汰にかこつけるくらいなら、まだ「サヨク」にされたり「２重言語」を解読していたのほうが、はるかに面白い。 肝心の演奏であるが、これまたインパルらしい、指揮者の個性を廃した 客観的なアプローチだ。 バーンスタインやムラヴィンスキーのような、主張のハッキリした面白さは皆無で、楽譜を忠実に再現した立派な演奏…に過ぎない。インバルは昔からそうであったが、それでも昨今の東京都交響楽団とのCDと聴き比べた場合など、かつてのフランクフルト響などとの演奏のほうが、まだ個性(僕個人としては、昔のインバルの演奏は、宇宙に存在する「ブラックホール」のような存在で、光すら発しない、静かで冷たい…しかし何らかの質量は感じる… そんなイメージ)と呼べる片鱗はあったように思う。 このCD、評価はとても高そうだし、確かに水準の高い演奏だとは思う。しかし正直言って一回聴いてそのままお蔵入りしそうな、「毒」も「棘」も感じられない演奏だ　とも言える。