Piano Concertos Nos.1, 2, Preludes : Korobeinikov(P)Kamu / Lahti Symphony Orchestra, Gaidouk(Tp)

コロベイニコフのピアノは叫ばない　語らう人のように歌い弾く　それはシヨスタコーヴィチのピアノ語法でもある　感じ考えている人の言葉はアクセントが打たれても概ね呟くようだ　押し付けたり説得したりしない　訴えたりおもねたりしない　時に走り出す勢いも見せるが行方をくらます心配はいらない　わたしが見つめ歩めば肩を並べて進んでくれる　それぞれが自己を見失わない存在でいられる　ショスタコーヴィチとは共に歩んできた仲だ　久しぶりにゆっくり顔を見ながら話ができた　まず24の前奏曲から聴こう　清澄な空気のなかで機知に富んだ言葉が交わされる　この心の軽さは何としたことだろう　協奏曲の同伴者カム＆ラハティSOが伸びやかに紡いでゆく音の綾もコロベイニコフのピアノの歩みを妨げない　このパロディに彩られた音楽がショスタコーヴィチの本体だから　彼との語らいは言葉を失う窮地を踏んでゆく時もユーモアと進むべき方向を見失わない　涙や笑いに装われた風貌はない　どこまでも澄んだ眼差しを向ける哲人がいる　衷心より推薦する

元来、ショスタコーヴィチの協奏曲やピアノ曲というジャンルは、政治臭さなど微塵も孕んでいないのだが…。肯定するにせよ否定するにせよ、ショスタコーヴィチといえば、自動的に政治的という要素に結びつけてしまう認識は、噴飯ものであるだけでなく、慎重に扱わないといけない危険な思考である。まして、本盤で聴くことのできるピアノ協奏曲第１番と24の前奏曲は、音楽に限らず、クリエータの創作活動に関して、何の政治的プレッシャも存在しない1930年代前半に書き上げられた作品なのであって、完全な事実誤認でもある。■それはさておき、ショスタコーヴィチが自ら演奏することを念頭に置いた上で初めて書き上げたピアノ協奏曲と、ム息子マクシムの為に書いた第２ピアノ協奏曲は（ついでに付け加えれば、チェロ協奏曲第１番も）、チャーリー・チャプリンを彷彿とさせるユーモアとアイロニー、風刺とグロテスクが展開される魅力的な作品だ。そこには、実に様々なスタイルを実験的に取り入れ、全部で七つになる楽章は引用の宝庫で、ユダヤのストリートソングからハイドン、ベートーヴェン、挙句には自作からも引っ張ってきている。■しかし、その両曲はただの警句、気まぐれな小品の域を出ないのだろうか？　86年生まれのコロベイニコフは、二十代でありながら、その安定した技量でフレーズの形と色を明確に作り上げ、疑問の余地を与えない。また、スラップスティック的な要素をあえて強調せず、むしろ作品内に散りばめられた哀愁をたっぷりと歌い上げている。かつてのカラヤンの秘蔵っ子で、今やベテランの域に達してたオッコ・カム率いるラハティ響も、見事な名人芸、情熱、繊細さを持ち、独奏者と熱狂を分かち合っている。第１協奏曲でのもう一つの独奏楽器であるトランペットも含め（この協奏曲は、まず、トランペット協奏曲を想定して発案された）、特に、速い楽章でのきびきびしたアーティキュレーションと活気あるフレージングが心地よい。一方、第１協奏曲より作品番号で１つ早い24の前奏曲の演奏は、充足し切った知性と感性の見事な融合がある。そこではあらゆる音が手元にしっかりと引きつけられており、その手元で自在に発言している。音楽的抑揚や音色の美しさを含めて、これは今日におけるショスタコーヴィチ解釈のひとつの規範であるとも言える。筆者はこれを聴いて、この若いピアニストがショパンをどう解釈するか、強く興味を持った。

ショスタコーヴィチもそろそろ政治的生臭さが取れて「古典」として扱われるようになったことを実感できるアルバム。コロベイニコフにとっては、これら二つの協奏曲は極く自然に身体化された音楽のよう。肩の力の完全に抜けた自由闊達な音楽の純粋な喜びが聴こえてくる。24の前奏曲op.34は「前奏曲とフーガ」op.87よりも若書きの曲集だけど、多様なラインと構造の遊びが面白い。総じて陽性の明るさと軽やかさがコロベイニコフの美点。ちなみに協奏曲一番ではトランペットソロも重要。昔、ティモフェイ・ドクシュッツェルという名人がボリショイにいたが、同門の超怒級トランぺッターの名演がピアノに負けていない。