同人時代からこんなにすごかったのか。 「forgive my blue」、「Hide ＆ Seek」というギターを掻き鳴らしながら疾走していく曲の格好良さ。 「孤独な守人」、「冬の魔女の消息」、「人魚姫」、「退屈の群像」、「深海と空の駅」と次々に繰り広げられる物語の世界。 そしてそれらを融合した一つの完成形ともいえる「none」の存在感。 どことなく陰を感じさせつつ前を向こうとしている姿に、メロディのドラマチックさ、魅せる演奏は、今聴いても素晴らしさを感じる。 また、この物語性は「シアロア」、焦燥感や葛藤といった詩の内容は「君の嘘とタイトルロール」にも繋がるという点も面白く、それぞれのアルバムを再び聴きたいと思わせてくれる。 2枚目の「works」は提供曲や企画曲で構成されていて、とにかく華やかな一枚。 茶太さんに提供した「Kaleidoscope」、「あやとり」は柔らかさの中に巧みなポップさを感じさせ、三澤秋さんに提供した「残り香」、「フォノトグラフの森」物語と音の親和性の高さに思わず唸ってしまう。 ゲームのBGMとして書き下ろした「お宝発掘ジャンクガーデン」、「ルナマウンテンを超えて」、「地獄の深道」は一瞬聴いただけで印象を残したかと思えば、インスト曲「死神の子供達」は詩がないのにじんわりと物語の姿を目に浮かべさせてくれる。 Annabelさんが歌う「Call Me」、「I.C」はどちらも感傷ベクトルらしさを感じさせる曲で、デュエットの「かつて小さかった手のひら」からもAnnabelさんの歌声との相性の良さが伺える。 相性という点ではIAをfeat.した「フラワードロップ」も外せない。 逆に攻撃的なサウンドの「ib-インスタントバレット-」という楽曲も聴き逃せない。 感傷ベクトルとしては珍しいが、魅せる編曲と演奏が聴き手をこれでもかというくらい惹きこんでいく名曲。 こういった楽曲も今後どこかで聴いてみたい。 「one」＋「works」。 どちらも内容こそ違うが、過去と未来を繋ぐという意味では共通している。 感傷ベクトルのこれまでとこれからを知る上で、重要なアルバムだ。

僕らは感傷ベクトルの魅力をまだ知らなかったようだ。 前アルバム「シアロア」も良い作品だと思っていたが、これはそれを遥かに超えてきた。 一番に感じたのは音の構成が巧みで、洗練されていることだ。 それはシングル曲「エンリルと13月の少年」を聴くとよくわかるが、どこか電子的で独特の浮遊感を持つサウンドは、それだけで聴き手を惹き付ける力がある。 その中で響かせる芯のある歌声とコーラスの心地良さも素晴らしい。 アルバムの中では「光のあと」と並んで、巧みな音構成という点において一際存在感を放っている。 もう一つ感じたのは、楽曲の幅が広がったことだ。 「涙のプール」のような口ずさみたくなる軽快さ、「生者の更新」では綴られた葛藤を包むようなアコギサウンドの上品さ、「終点のダンス」で魅せるピアノとギターの音色が作る陰のある疾走感。 「その果て」のように聴いた瞬間に感じる終末感と希望が交じり合う音に、詩に込めた感情が見事に重なるのも最高だ。 感傷ベクトルが作る音楽の可能性。 それが垣間見える渾身のセカンドアルバムだ。

１つ１つが物語を持った音楽。 そこには、迷いや悩みを抱えつつ、それぞれの想いのために生きる主人公達の姿が鮮明に映し出される。 それぞれがとても印象的で、一見するとこの主人公達は関係を持たないような感じがするが、これらが全て「シアロア」へと繋がる。 いや、正確には「シアロア」を巡る物語がここで繰り広げられていると言った方がいい。 それは、この作品だけではなくもう一つの作品と照らし合わせることで具現化する。 それがコミックス「シアロア」だ。 元々今回のアルバムに収録されている楽曲は、ネット上で毎月漫画と音楽を同時にアップする企画で、既に発表されていたもの。 それをアルバムとコミックの形で同時にリリースをしているため、コミックス「シアロア」を読むことで補間はされるわけだが、これらが一つの流れのある形で収録されることにより、今まで見えなかった世界を感じることができる。 漫画と音楽。 それらは決して遠い存在ではなく、すぐ近くにある存在。 その両方を同じ人達が手がけたら、こんな大きな可能性を持つ。 それを感じずにはいられない作品だ。