養豚場にいるブタが飼育され調理されるまでの一生がテーマと言う、奇才マシューらしいコンセプト。その過程の音もサンプリングで使うことで、よりリアルでディープなアルバムになっている。コンセプトアルバムと言う括りでは片付けられない。これはドキュメンタリー・アルバムだ。

生誕150周年を迎え、再販・新録音・全集盤とメーカー側の格好のネタになっているマーラーですが、マシューハーバートがやっちゃってくれました。 マーラーの未完の遺作交響曲10番（オーケストレーションがある程度進んでいたのは第1楽章だけ）のリ・コンポーズドです。聴いた感じは今までのクラを素材としたテクノ側からのアプローチ作品の中では、かなり原曲を生かした構成となっており、原曲ファンも聴けるかと・・・。 た・だ・し・この盤を作るにあたってのマシューの方法をどう受け取るかで、聴いた印象はかなり変わるでしょう。「・・・カーラジオを棺に詰め、シノーポリ指揮によるフィルハーモニア管が演奏した第10番をそのカー・ラジオでかけて、その音を録音。冒頭からのヴィオラのソロはウィーンにあるマーラーのお墓で新たに録音。その後、火葬場でアダージョを大音量で流し、カーテンの後ろにマイクを置き録音・・」オカルトチック？　不謹慎？この10番や「死」に対する新たな切り込み？　同じ英国出身のギャビン・ブライヤーズの手法（例　タイタニック・・）に似ています。しかし、言わせてもらえばどの部分がそうなのか、聴き手が判別するのはほとんど難しいのです。POPSやROCKの世界ではリミックスが最早当たり前の状況ですが、これならオリジナルの10番を聴いていたほうがマシと思う方、いやいや実験性は大事だよ、と寛容な方と両極端に分かれる気がします。第1楽章のみを素材に37分という短尺盤ですが、なぜかトラックが９つに分けられています。マーラーの曲を知る方ならお馴染の、突然の「躁」と「鬱」「陰」と「陽」の変化（例えば3番1楽章の突然の軍隊楽ドンガラガッチャン！等）がありますが、マシューもあるトラックに彼なりのドンガラガッチャンを入れています。これはかなりビックリしますよ。この盤の印象を一言で表すなら「マーラー10番の明滅」です。音響が遠ざかり、突然近づき、また遠くへと去り・・。噴飯物か傑作か？　聴き手の感性が問われます。

'10年発表｡緻密なﾚｲﾔｰ･ﾜｰｸと大胆な生活音ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞにてｽｹｯﾁされた､ひとりの男の一日｡起床から移動､就寝へと移り変わるｻｳﾝﾄﾞ･ｽｹｰﾌﾟは､途中退場を許さない､突き刺すような磁力を放っている｡現代最高の電子彫刻家による､現実的童話｡美しく痛烈なｱｰﾄﾋﾟｰｽだ｡