このBOXは、他のシリーズと少し異なり、ベスト盤な立ち位置にある様なので、この仕様（２〜３のジャケット写真が並んでいる・ルーペで見ると楽しい）で良いのではないかと私は思います。２０１５年にリリースされた大型全集（CD６７枚・計２万円超）から合計２７のアルバムをチョイスし、その中からランパルが演奏する曲だけを、出来るだけ沢山、１２枚のCDに入れた形になっています（一枚あたり６０〜８０分）。これを全てオリジナル・カップリング仕様にしてしまうと、ランパルが演奏していない曲も多数入れることとなり、枚数も体積も価格も倍以上に膨れ上がるのでは。２０１５年版が高価で手が出せなかった私の様な者にとっては待望というべき選集です。ちなみに、２０１１年に出たゴールウェイの１２枚組選集（SONY MASTERS BOX）と比較すると、あちらは曲の並びが時代順・バロック多めで、こちらは（大まかに）録音年代順・現代音楽多め、たぶん４割くらい？選曲が異なるのが興味深いです。そういえばロストロポーヴィチのエラート録音も現代音楽が多かった。レコーディング・クレジットもしっかり記載されてあるし、リマスターされた音もナチュラルで聴きやすいです。可能ならば室内楽やソナタ選集も聴いてみたいと思いました。

素敵なアルバムである。フランスの世界的なフルート奏者パユが、メイエなどフランス語圏の一流ソリスト及びパリ室内管弦楽団と共に、パリゆかりのフルートの名曲を、パリで録音した２枚組のアルバム。これでもかというくらいベタなパリ推しであるが、全く期待を裏切らない。演奏はもちろん一流。選曲も良いし、しなやかで、何より、楽しい。2021年の録音で音質も良好。

前作より更に自由自在に吹かれたフルートで400年のタイムトラベルが愉しめる。　　優れた録音により、フルートが息を吹き込むことで音が発せられるということに改めて気づかされるほど息遣いの豊かさに驚かされた。以前はフルートから出る音があまり好きになれなかったのだが、ここ数年だろうか、音のみでなく息遣いにも耳を澄ますようにしてフルートにも親しむようになった気がする。そのきっかけを作ってくれたのが有田正広の代表作『パンの笛〜フルート、その音楽と楽器の400年の旅（アリアーレ、1998年）』だった。 　　当盤ではソロに徹することでよりフルートの表現を堪能することができ、現代曲や自作も入れて表現の可能性もアピールしてくれた。楽器の細かい話は解説書に詳しく書いてあるが、曲ごとにフルートの音が変わり違う時代・部屋に案内されたような気がする。それこそが「旅」である。 　　私が一番気に入ったのは有田の自作。親交のある陶芸家・中里 隆氏の陶芸風景にインスピレーションを得たということだが、私のつたない感想としては陶作で土にこめる力や、（詳しいことは知らないがキイとタンポ皿？でパタパタ音を出す表現により）陶作が「手触り」の芸術である事も想起し、炎（炎もフルートの音も空気、または息が必要だ）が立ち上り焼成されていく過程を想像することができた。作品の凛とした佇まいにも想像の奥行きが広がる。実際に聴かれて各々で解釈を楽しんでほしいところだ。 　　音楽を愉しむだけでなく、フルートという楽器の変遷を学び、音色の個性に親しむ格好のディスクとしておすすめしたい。前作をお持ちの方ならなおさらお薦めしたい。