ニューウェイブと一言で言っても、実はその幅は意外と広い。いわゆるポストパンク的な流れを汲んでいるものもあれば、エレクトロニックサウンドに寄せたニューロマンティックスもその仲間と言える。ただ、ヴァージンVSはそれらとも少し違う、独特な範疇のニューウェイブ・バンドだったと言ってもいいだろう。そもそも、このバンドはいわゆるニュー・フォークと言われた、ちょっと王道フォークからは道を外したグループと目されていた、あがた森魚が中心となって結成したバンドだ。だからこそ、ヴァージンVSはパンクロックにもテクノにも近くないニューウェイブ・バンドの色合いを見せていた。牧歌的でありながら、ポップであり、なんとなくシュールさも漂うテイストは日本版トーキングヘッズとでも言うべきか…。どうしても、テクノポップの影響を強く受けていた日本のニューウェイブ界にあって、彼らのような存在はまさに異彩を放っていたとも言えよう。せっかくスペシャルプライス版が出るので、聴いたことがない人はぜひ、この中毒性のある世界を体験していただきたい。大ヒットアニメ「うる星やつら」のテーマソングを聴くだけのために買っても損はしないし。

'81年発表｡ねじめ正一のようなｸﾞﾗｻﾝをかけた､A児と名乗るﾌﾛﾝﾄﾏﾝの正体はあがた森魚｡ｿﾛ｢乗物図鑑｣の半分の曲をﾚﾊﾟｰﾄﾘｰに､ｸﾗﾌﾄﾜｰｸとﾋﾟｽﾄﾙｽﾞに影響を受けてﾃｸﾉ化を宣言｡ｵｰﾃﾞｨｼｮﾝでﾒﾝﾊﾞｰが集められたのが通称ｳﾞｨｽﾞだが､当時ﾒﾝﾊﾞｰの大半があがた森魚の正体を知らなかったとか｡ﾌﾞﾘｷの自発団の久保田さちおらが在籍したが､最大の功績は､ｴｲﾄﾞﾘｱﾝ･ﾌﾞﾘｭｰのような超絶ｿﾛが凄かったﾗｲｵﾝ･ﾒﾘｨの起用だろう｡ｻｳﾝﾄﾞは｢ｻﾝﾄﾜ･ﾏﾐｰ｣に象徴される｢越路吹雪･ﾐｰﾂ･ﾆｭｰ･ｳｪｰﾌﾞ｡｢ﾗｼﾞｵ･ｽﾀｰの悲劇｣を換骨奪胎した｢ﾛﾝﾘｰ･ﾛｰﾗｰ｣は名曲｡

'82年発表｡古いﾀﾊﾞｺ箱風のｼﾞｬｹや稲垣足穂の詩の引用など､2作目にして匿名路線からあがた森魚趣味ﾜｰﾙﾄﾞが顕在化｡いくつかの曲は未発表だったｿﾛ｢永遠の遠国｣からも転用している｡まるでｱｲﾄﾞﾙ風なひかる&ﾘｯﾂの歌も重要なﾚﾊﾟｰﾄﾘｰと化し､あがた森魚以外の面々もｿﾛ･ﾎﾞｰｶﾙを受け持つなど､ｸﾞﾙｰﾌﾟ面を強化｡｢ﾄﾗﾝｼﾙｳﾞｧﾆｱ｣ほか､ﾄﾑ･ﾄﾑ･ｸﾗﾌﾞなどの当時のｴｽﾉ･ﾎﾟｯﾌﾟの流行を採り入れ､前作と一転したﾃﾞｯﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞが新局面を見せた｡ﾗｼﾞｵ賛歌｢夢のﾗｼﾞｵｼﾃｨ｣など独自の近未来ﾋﾞｼﾞｮﾝも｡｢ｺｽﾞﾐｯｸ･ｻｲｸﾗｰ｣は歌詞をﾘﾐｯｸｽして､ｱﾆﾒ主題歌として大ﾋｯﾄ｡

'87年発表｡盟友･鈴木慶一をﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰに迎え83年に制作されたが､ｵｸﾗ入りになり､4年後のあがた森魚ｿﾛ｢ﾊﾞﾝﾄﾞﾈｵﾝの豹｣ﾘﾘｰｽ時に発掘された幻のｱﾙﾊﾞﾑ｡鈴木慶一が舞台監督を務めたﾋﾟｴｰﾙ･ﾊﾞﾙｰのﾊﾞｯｸで､ﾑｰﾝﾗｲﾀﾞｰｽﾞが使っていたような玩具の楽器などが大挙導入されており､ﾘﾝ･ﾄﾞﾗﾑとｼﾓﾝｽﾞ中心の乾いたﾘｽﾞﾑ隊のｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾌｧﾝｸ路線は､｢ｱﾏﾁｭｱ･ｱｶﾃﾞﾐｰ｣に先駆けているもの｡貫田顕勇による民生機MC-202のｼｰｸｴﾝｽなど､ﾊﾝﾄﾞﾒｲﾄﾞなﾃｸﾉﾎﾟｯﾌﾟ感が楽しい｡｢恋のﾀﾞｲﾔﾓﾝﾄﾞ･ﾘﾝｸﾞ｣のｷﾗｷﾗしたｼﾛﾌｫﾝのﾄﾘﾑは､ﾊﾟﾚ･ｼｬﾝﾌﾞﾙｸﾞみたい｡

この「詩集」は’89年にCDｵﾝﾘｰの企画でﾘﾘｰｽされたもの。すなわち、今回が「初紙ｼﾞｬｹ化」な訳で、そこがミソです。分かるかな？これはA児＝あがた森魚氏のｾﾚｸｼｮﾝによるﾍﾞｽﾄですが、ﾒﾘｰさんや久保田さんが選ぶｾﾚｸｼｮﾝも聴いてみたい気がしますね。