ベートーヴェン:交響曲第2番、ストラヴィンスキー:組曲『火の鳥』、モーツァルト:交響曲第34番　カール・ベーム&ベルリン・フィル(1968ステレオ)

聴く前にSPコードを細めのものに換えたら、実に味気なく物足りない音と演奏になったので、同じ種の元の太めのコードに戻したら、音の厚み、輝きがぐっと増し演奏も別物かと思うぐらい良くなった。ステレオだがやや古さを感じさせ、私はこの位の音質なら不満はないが、音に厳しい人は避けるかもしれない。３曲ともに演奏は重厚でその分内容が詰まっており聴きごたえがある。これでもう少し音がすっきり美しければ名演と言えるだろう。好きな３４番はセッション録音のDG盤と演奏はあまり変わりはないが、聴きやすい音の点でDG盤を採りたい。これがウィーンフィル（モノラル録音のCDは所持）のステレオならと、つい思ってしまう。ベト２番も充実した演奏であるが、私はストラヴィンスキーの演奏に最も魅かれた。

没後すでに35年。1/3世紀を超えたというのに、こうしてまた60年代の元気なﾍﾞｰﾑの演奏に接することができ、関係者に対し感謝の念に堪えない。同時発売のﾌﾞﾙｯｸﾅｰの方が注目度が高いようだが、こちらもBPOとのﾄﾞｲﾂ的で、精気に溢れた素晴らしい名演揃いである。ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの2番は晩年ﾍﾞｰﾑが特に好んだ曲で、VPOとのｾｯｼｮﾝ（72）以外に、正規盤だけでも日本公演を含め3種のﾗｲﾌﾞが知られている（演奏時間当盤34分22秒、72VPO35分8秒、78年BRSO34分17秒-老齢を感じさせない素晴しいﾗｲﾌﾞ、80年ｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸVPO37分58秒、80年日本公演VPO36分32秒）。3番と2番の飛躍より1番と2番の差が大きいと語っていたﾍﾞｰﾑの言葉通り、曲の大きさを感じさせる。ﾘｽﾞﾑの弾力性はやはり60年代のﾍﾞｰﾑで、往時のBPO（ﾍﾞｰﾑが指揮するとｹﾞﾙﾏﾝ魂が顔を出すなどと言われたものだ）が相手ということもあり、がっしりとした構築性と推進力が表に出る。しかし一方2楽章を中心に「歌」の要素にもこと欠かない。新たな名盤登場と言えるだろう（VPO盤の「歌」と「流れ」の魅力にも抗しがたいものがあるが）。ﾓｰﾂｧﾙﾄの34番はBPOとのｾｯｼｮﾝ録音（66）とよく似た感じだが、やはり表情、ﾘｽﾞﾑの精彩が上回り、凛として格調高い「ﾍﾞｰﾑのﾓｰﾂｧﾙﾄ」の魅力横溢。曲が一段ﾚｳﾞｪﾙｱｯﾌﾟしたかと思わせる。火の鳥は3大ﾊﾞﾚｴでは唯一晩年のﾍﾞｰﾑがしばしば採りあげた曲だが、解釈そのものはVPO日本公演（75）と変わらない（ﾄﾞｲﾂ系指揮者が振る国民楽派交響詩の感）。演奏時間はVPO盤と63年のケルン放響ﾗｲﾌﾞの中間に位置する。迫力では当盤が勝り、情緒では（筆者は実演を聴いたので思い入れがはいっていようが）VPO盤が勝ると思う。3曲聴き終えて、大曲を取り上げている訳ではないのに、音楽的充実度は極めて高い。聴衆もさぞや満足であったろう。TESTAMENTさんには続編を是非お願いしたい。60年代も勿論、ﾍﾞｰﾑのBPOﾗｲﾌﾞでは70年代にも素晴らしいものが沢山放送された。ﾌｧﾝ一同お待ちしています。（追記：当盤の商品説明には今日現在（10月2日）ﾍﾞｰﾑのｻﾞﾂﾙﾌﾞﾙｸ音楽祭の初登場が1956年との記載があるがこれは誤り。R.ｵｽﾞﾎﾞｰﾝ氏のﾗｲﾅｰﾉｰﾂを誤解したのではないかと思われるが、初登場は1938年（自叙伝「回想のﾛﾝﾄﾞ」他）であり、録音でも記念碑的な47年のｱﾗﾍﾞﾗ等が存在する。訂正をお願いしたい。）