ハンス・シュミット＝イッセルシュテット指揮、北ドイツ放送交響楽団が録音したモーツァルトの交響曲第41番と、ハイドンの交響曲第101番を収録したCD。 戦前はテレフンケンの看板として活躍したイッセルシュテット、戦後の録音はあまりぱっとせず、ドヴォルザークの管楽セレナードやウィーン・フィルとのベートーヴェンが知られている位だ。 しかし北ドイツ放送交響楽団を指揮した録音は多数残っているようであり、このCDの音源は恐らく放送用として録音されたのだろう。 その穏やかな音楽作りはモーツァルトの作品で良い面に出ており良い。 派手さはないがいかにもドイツ的な演奏でなかなか悪くないと思う。 ただ、録音はあまりパッとしないのが難点。

これはモーツァルトというよりチェリビダッケの音楽と言った方が良いのかもしれません。やはり全体的にテンポは遅めですが、緩みは皆無であり、比較的速めの四楽章の弦楽アンサンブルの精密さは凄まじいとしか言いようがないです。ハイドンの曲はあまり知らないのですがおそらく同じことが言えるんでしょうね。

何て心地好い演奏なんだろう。この一言に尽きるのではないでしょうか。 指揮者とオーケストラの幸福な大人の付き合いが感じられます。 特にRPOとのハイドンは、｢演奏｣と云うよりも｢芸｣の域に達している様な気がします。 要するに、歌舞伎の世界で云う所の｢十八番(オハコ)｣って奴です。 ここまでの域に達しているのであれば楽しみ方は簡単。ただ、名人の繰り出す｢芸｣を堪能するだけです。

ハイドンのシンフォニーは、古楽では満足できる演奏に出会うことはなかった。一方、コンヴェンショナルなオケでは、セルの引き締まった演奏をはじめとして、ヨッフム、ベイヌム、クレンペラー、ベーム等々、名演奏に事欠かない。このビーチャム卿の演奏は、厚手のオケながら、厚化粧では決してなく、上品で軽妙洒脱なもので、とことん楽しく一気に聴かせてくれた。ヘンデルとハイドンは英国勢がよい、とはよく言われることだが、言い得て妙だ、と今回再認識した次第。「四季」も見事な演奏。モーツアルトもなかなかよかった。他のセットだが、フランスもののセットで、グノーの「ファウスト」のバレー音楽が絶品！

モーツァルトの40番もハイドンの92番もとても質感の高い演奏で精神的に充実した見識の高い美しさを感じさせる。とりわけオックスフォードはハイドンの交響曲の素晴らしさとその魅力を生き生きとしかも慈しむように表現していて至高なる安堵感にいざなわれる名演である。

この40番はピリオド楽器に慣れた耳でも良い演奏に聞こえた。この演奏はもっと評価されるべきものだと思う。 一方のハイドンは，いつものチェリビダッケ節で，脂肪というよりも，それほどに炭水化物は食べられませんといった胃もたれ度合い。

MOZART;6’11/9’37/4’47/4’28 HAYDN;8’03/11’24/7’01/4’23

ウィーン・フィルとはハイドン、シューベルトを収録したミュンヒンガーはモーツアルトではハープ・フルート、クラリネット協奏曲とこのハフナーが代表的なものとなっています。ハフナーセレナードは指揮者、独奏者、オーケストラがその数多ある特質からこの曲に照準を合わせて持ち寄ったキャラクターによりプロの一面をしなやかに展開し冗長さを感じさせない名演となっています。ハイドン軍隊交響曲はHMVレビュー参考に(ハイドンV字、時計は同リリース分にコメントしました)。

先に発売されたバッハの編曲に好感が持て購入をしましたが、こちらの方が数段上ですね。原因はfor celloとfor piano・barytoneの違いにあるのでしょうか？バッハの時は少し一本調子で直線的でしたが、ここでは『ただギターに置き換えた』というだけでなく、一つの完成された音楽として、ハイドンやモーツァルトの面影を伝えています。多弱女な演奏は、時にしみじみとした追憶の感情を、溶明させてくれます。評価は値段を考慮し、最高としました！

stokowskiさんと同様私もチェリのハイドンが大好きで、はじめから最後まですみずみ楽しめる稀有の音楽。もう1枚ハイドンがEMIからでていてかなり頻繁に聞きます。ハイドンの面白みを教えてもらったという感じ。リヒターBPOとか、他のハイドンも楽しめるようになった。いまやお気に入りの作曲家。