限定版にして正解車でも楽しめます

アコースティックとバンドミックスで飽きさせない構成昔からのファンも聴きごたえあい

曲には何の不満もないが、東京はぜひ入れて欲しかった。スティーブルカサーのギターが浜田省吾を引き立てている。

彼のほぼすべてのアルバムを所有している僕としては、シングルバージョンや未発表曲などをもう少し収録してくれたら・・・と思う部分はあります。ただ、「二人の夏」や「路地裏の少年」「片想い」など、これまでリマスターされていなかった曲たちの高音質バージョンを聞くことができ、それはそれで購入して良かったなと思っています。あまり頻繁になると困りますが、またいつかこんな感じの企画アルバムをリリースして欲しいです。

3枚目のアルバムである『Illumination』以外の70年代作品をカバーしたアルバム。アレンジのせいなのか、曲事態が優れているのか、70年代の曲と言いながらまったく古さを感じさせないのが不思議。当時MY LITTLE LOVERの藤井謙二さん、斎藤誠さんなど、いろいろな方がギターとしてゲスト参加しているので、その方面に注目して聞くのも面白い。

まず、M1「境界線上のアリア」を聞いて、いきなりの打ち込みサウンドに驚いた。当時、たしかにこの種類の音楽がはやりつつあったが、まさかはましょうがそれを取り入れるとは・・・。若干引き気味ではあったが、アルバムを聞き進めると2曲目以降はさすがのはましょうサウンド、パワフルで暖かい曲たちが並ぶ。歌詞の内容は少し重いものも多いが、「星の指輪」のような名ラブソングも含まれており、けっこう好きな1枚。

『J Boy』で少しずつ見られるようになったメッセイジ性の濃い歌詞の曲が、このアルバムでさらにウエイトを占めるようになっている。よくよく歌詞を聞いていると、「おまえはどう思うんだ？」と語りかけてくる曲、考えさせられる曲が本当に多い。そんな曲がたくさん含まれていながら、その後のライブで定番となる曲も多いのが面白い。

それまでの少しやんちゃな歌詞や恋の歌詞の多かったアルバムたちとはひと味違い、社会問題や内面に迫る歌詞の曲が増えているアルバム。とは言っても、「もうひとつの土曜日」や「Sweet Little Darlin’」といったラブソングの名曲もちゃんと入っており、さすがは名盤と言われるだけのアルバムです。このころからでしょうか、彼が過去の下積み時代や生い立ちに関する内容を歌にするようになったのは。

全体的にハードなギターサウンドが印象的な1枚。父親の死後に制作されたアルバムのためか、両親へのいろいろな思いが歌詞に綴られている。自分は両親が健在だが、将来、どちらかが亡くなった後にこのアルバムを聞くと、それまで感じていなかった思いがわき上がってくるのかもしれないなと思わせる作品。

「君の名を呼ぶ」や「モノクロームの虹」など、今後も歌い継がれるであろう名曲が含まれている一方で、今風の音を取り入れすぎているのでは・・・？という曲もあり、評価が難しいアルバム。通して1枚を聞くのは少し疲れてしまう気がするが、名曲は名曲として、何度も繰り返して聞きたくなる。