シャコンヌ〜弦楽作品集　大谷康子、藤井一興、大谷康子弦楽四重奏団

シャコンヌ〜佐村河内守：弦楽作品集

奏者の深い共感による真実の響きとして紡ぎあげられた、愛と祈りの音楽。
魂の作曲家、佐村河内守　作品集、第２弾。世界初録音。

佐村河内守作品集の第２弾。現代の作曲家による「非現代音楽」的作品の可能性を問う室内楽作品集。
　『シャコンヌ』は、バッハによる歴史的名曲以来、神聖にして冒すべかざるジャンルと思われてきた、「無伴奏ヴァイオリンのためのシャコンヌ」に、佐村河内が真正面から挑んだ作品。東京交響楽団のコンサートマスター大谷康子氏からの委嘱作。2012年１月世界初演予定。
　ソナチネは、佐村河内の弟子であり、先天性の障害により右肘から先のない少女（大久保未来：小学校５年生）のために作曲。大久保美来ちゃんは、ヴァイオリン演奏用の特殊な義手の先に弓を装着し、見事にヴァイオリンを弾きこなします。
　弦楽四重奏曲第１番は、いわゆる不協和音や変拍子など現代音楽的な要素を躊躇せず用いている（非常に効果的！）ものの、全体としては調性音楽の大枠からは外れていない音楽。第２番は、哀しみのメロディーを核とするゆったりとした楽想が大半を占める楽曲です。（Columbia）

【収録情報】
佐村河内守：
・無伴奏ヴァイオリンのためのシャコンヌ
・ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ 嬰ハ短調
・弦楽四重奏曲第1番
・弦楽四重奏曲第2番

　大谷康子（ヴァイオリン）
　藤井一興（ピアノ）
　大谷康子弦楽四重奏団
　　大谷康子（第1ヴァイオリン）、田尻順（第2ヴァイオリン）
　　青木篤子（ヴィオラ）、西谷牧人（チェロ）

　録音時期：2011年9月24〜26日
　録音場所：武蔵村山市民会館さくらホール
　録音方式：デジタル（セッション）
　＊すべて世界初録音

【佐村河内守プロフィール】
さむらごうち まもる。1963年9月21日、被爆二世として広島に生まれる。幼少より、ピアノ、ヴァイオリン、尺八、マリンバなどの英才教育を受けて育ち、十歳の頃より作曲家を志すも、破綻的なまでの完璧主義とロマン派的クラシック音楽志向から、音大に進まず独学による作曲法の完全習得を決意。高校時代より凄まじい偏頭痛を患うようになり、生活に支障をきたしながらも東京へと居を移して研鑽を重ねる。ある経緯から一時ロック歌手としてデビューすることが決まるが、直前に弟・亨が交通事故に巻き込まれて死去。悲報を聞き『頭に、身も心も引き裂くような不協和音が響いた』というその衝撃を契機に偏頭痛の発作が悪化し、ついには聴力にまで影響を及ぼし始める。その頃より不協和音を使った現代音楽的要素が作品に入る。耳の不自由な作曲家という話題性が作品の評価に影響することを嫌い、補聴器の使用を隠すため長髪にするなど、しばらくは聴力の低下を隠した困難な生活が続く中、映画『秋桜』、ゲーム『バイオハザード』等の音楽を手掛ける。しかしながら聴力障害は悪化の一途を辿り、1998年、35歳の時、ゲーム『鬼武者』の音楽に着手する直前に完全に聴力を失い全聾となった。
　音楽家にとって致命的な障害を負うのみならず、以降慢性的な極度の頭鳴症に悩まされることとなるも、絶対音感による記譜のみで作曲を続けることを決意。1999年に『鬼武者』交響曲《ライジング・サン》を完成する。邦楽器を取り入れた奏者200人の大編成オーケストラ曲は国内外に高く評価され、米TIME誌に『現代のベートーヴェン』の見出しとともに紹介される等、その存在が一躍注目を集める。その頃より、障害児施設に通い子供たちとの交流を持つようになった。しかし、その時期から更に激化した頭鳴症が心身を蝕み、血反吐と尿にまみれた生活を送るようになる。2001年、それまで20年近くかけて書き上げてきた12番まであった交響曲を全て破棄し、全聾以降あえて一から新たに交響曲第一番『HIROSHIMA』の作曲を開始、2003年ついに完成させた。
　その後、精神障害の緩和治療を受けながら、発作を誘発する日光を避けて暗い作曲部屋での隠遁者的な創作活動に邁進。2008年9月1日、完成後5年以上日の目をみなかった大曲『交響曲第一番』が広島でのG8議長サミット記念コンサートにて遂に初演。調性と無調性が融合した同曲は驚嘆を呼び、初演の模様が『筑紫哲也のNEWS23』において取り上げられたことを機に佐村河内の存在と楽曲は再度衆目を集めることに。2008年11月、広島市民賞を受賞。
　著書に自伝『交響曲第一番』（講談社）があり、作家の五木寛之氏が『もし、現代に天才と呼べる芸術家がいるとすれば、その一人はまちがいなく佐村河内守さんだろう。命をすりへらしながら創るその音楽は、私の乾いた心を打たずにはおかない』との言葉を寄せている。孤高を旨とし、私生活では日本の各地で障害児や難病の子供たちとの深い交流を続ける。自作を聴く事ができない宿命を『作曲とは完全に他社の為の行為』と表し『苦しむ者への救い＝光は、苦しみ＝闇からこそ産まれる』という信念から、自身の音楽を『闇の音』と表現している。