フレンチバロックは心が高揚するような軽やかさが特徴だろう。これに加えて比較的易しい曲であれば、自分で演奏（合奏）するのも楽しいものが多い。このルクレールの曲集も心が弾むようなものばかりだ。短調の曲であってもそんなに深刻な雰囲気ではない。ムジカ・アルタ・リパも楽しんで演奏していると思う。ドイツのグループなのである程度の節度を持って演奏しているものバランスが取れていてとても良いと思う。ＭＤＧの録音は自然な感じのものが多く、好きなレーベルの１つだ。このＣＤはＭＤＧにしてはホール感がやや少なめか。これを購入してからもう３０年近く経過するが、いまだにこれがＯＰ．４のベスト盤だと思う。

　Vnの名手でフランスバロック音楽にイタリア様式を取り入れたルクレールのVn協奏曲集の第２巻である。OP７の方がイタリア様式の影響が濃く、それはOP７の１ニ短調の第1楽章やOP７の３ハ長調の第２楽章を聞くとよくわかるだろう。とはいえOP７の３ハ長調の第１楽章のエレガントさはまさにフランスならである。OP10はイタリア様式をすっかり消化した新しいフランスバロック音楽となっており、シャイエークのソロVnの流れるような優しい優雅さがたまらない。そんな中、OP10の１変ロ長調の第２楽章のほの暗くもの悲しいメロディーをシャイエークが上品に心を込めて弾いているのが印象的である。第３巻が出ればVn協奏曲集は完結するので待ち遠しい限りである。

若い寺神戸です。フレッシュですが未だ深みはないのは当然。

ルクレールはクープランやラモーより少し年若い世代の作曲家で、当時第一級のヴァイオリニストだったようです。実際、本盤の作品を聴いた限りでも、技巧を要する点が多数あり、ルクレールのヴァイオリニストとしての経歴もうなずけるところだと思います。それにしても、寺神戸亮のヴァイオリンは大変素晴らしいです！ピリオド楽器とは思えないほど、音に厚みや深みがあり、その表現力の高さには驚くばかりでした。

ワイン(ビールでもブランデーでもいいが)を飲みながらこれを聴くと 最高！1日の疲れが取れること間違いなし。

若き日のオークレールの貴重な記録でバロック音楽復権にも一役買ったと言われていますが、何せ50年以上前の録音ですので、今日の尺度では割り引く必要が有ります。しかし当時の記録としては音質的には上の部類でしょうし、単なるコレクターズアイテム以上とは思います。ただ、今となっては感性やセンスはやはり前時代的なものを感じ取れます。

はじめてルクレールを聴きましたが、これは素晴らしい。通奏低音が無いせいかバロックより新しい感じです。速い楽章ではのりのりの音の饗宴でブラボー！　2009年にコンサートで見たエレラさんは脇役に徹しておられましたが、ほんとは凄い人だったんですね。お見それしました。

最初の曲のシャコンヌがとくにすばらしい。それでもラモーのシャコンヌほどの深みはないがラモーのとは違う良さがあるので是非聞いてみると良いと 思います。

ルクレールの録音は最近でこそ非常に充実してきたが、意外に入手困難であったのがこの作品１である。かつてヤープ・シュレーダーによる第4番の演奏があった。極めて鄙びた独特の演奏で、オクラホマミキサーを想起するような風変わりな曲想と一致してそれはそれは印象に残る演奏であった。本盤は端正で、総じて聴きやすい自然な流れがあると同時に、温もりがある。時にルクレールの作品の緩徐楽章に類稀な美しい旋律を発見するが、この作品1にも早速幾つかの発見があった。これからじっくり聴き込んでみたいと思う。

コレッリをモデルとした普通のトリオソナタ集かと思いきや、なんとも言えぬロココの香りがたまらない逸品。アリア楽章の切ないメロディー、ダンサブルな終楽章とどこをとっても魅力的。演奏も心地よい