繊細な曲想とハフのピアニズムが相乗効果を生んでいる。初期のころから晩年のリストを割と取り上げるなど、修道士のような趣もあったハフだが、孤独の中に内面を探るような響きがある。夜長などに向いているかもしれない。「ピアノ作品全集　フェデリコ・モンポウ（４CD）」として自作自演集もでているので、聞き比べてみるのも良い。

静謐な雰囲気があって素晴らしい曲と演奏。作曲家本人がこれだけの録音を残してしまうと、もう新たな解釈の余地がないのでは？　ボックスのジャケット絵がミスマッチだと思う。

　車のクラクションに列車の通過、あちこちから聞こえる雑音や騒音やお喋り・・・。東京に住んでいると否が応でも喧騒が向こうから団体様でやってくる。そんな喧騒に疲れた時、このＣＤを小さな音量で聴くことがある。いつもは割と大きな音量で聴いてしまう方だが、このＣＤは囁く様な音量で聴くのが良いように思う。　ただひとつ、ピアノの音が存在感がありすぎるような気がする。もうすこししっとりした静かな演奏の方が合うと思うが贅沢な悩みか・・・。　

モンポーの自作自演集。不思議な音楽だとつくづく思う。シンプルなのに極めて個性的。静かなのにはっきり自己主張している。向かい合って聴くのもいいし、ただ流しておくだけでも日常生活に普通に溶け込み邪魔にならない。録音も悪くなく、むしろ鮮明すぎないところが雰囲気があっていい。

モウポウの孤独な調べはストレートに胸を打つ。クラシックと言えるのかよくわからないが、とにかく、音楽の言葉を越えて、心をとつとつノックする。いつか評価される日が来るだろう。

これは素晴らしい曲で、演奏も素晴らしかった。 ECM盤をよく聴く人なら、かなり好きになると思う。まるで水のような曲。 時々聞きたくなる、あるいは日々の雑踏のなかでふと思い出す、そういった類の演奏だ。 H.ヘンクが好きで買ったCDだったが、内省的な音に侘び寂びすら感じる。 CDのブックレットによると、録音は例によってFestburgkirche Frankfurt am Main、TonmeisterはAndreas Neubronner、1993年8月でつまりヘンクのキャリアの比較的若い時期の演奏。モソロフの録音の頃です。オッテやケージの録音のもっと前。

カタルーニャのやさしく慰めに満ちた歌の数々。特に歌と踊り第６番の歌に聞こえてくる鐘の響きに心うたれました。ラローチャの最高の遺産のひとつだと思います。国内盤で再発されないのはなぜ？

音は意外によい。　良すぎるコトもない。（ある意味、ある程度その時代の音なのでメランコリックでもある） 哲学者にでもなった気になる。 音とその鳴っていないスキマを愛せる人には、最適な音楽かもしれない。 僕的には愛聴盤です。

自作自演というのは大抵面白くない演奏ばかりなのだが、これは音も思ったより悪くないし演奏もいい。メロディアスな曲より、密やかな音楽のような自己主張しないメロディが好きだ。

　少ない音符が不安定な調性の間を揺れ動きながらも、ちょっぴり悲しげで暖かみのある音色。　モンポウ独特のサウンドがＣＤ全編にわたって展開されています。　『真夜中、灯りを消した部屋の中に柔らかく差し込む月の光』といった光景が自然と浮かびます。 　１９９０年代の中頃、マリさんの弾くモンポウのＣＤを何枚か購入して以来、ほぼ１０数年ぶりにマリさんのＣＤを購入しました。　個々の曲の性格をあれこれ弾き分けるというより、曲集全体で静かに訴えかけてくるといった印象が残る演奏です。　マリさんの円熟と相俟って、静かながらも聴き応えのあるＣＤです。　最終トラックに一曲だけ入っているアリアーガも、モンポウで幽体離脱？した感覚を現実の世界に呼び戻してくれる効果が絶大で、なかなかイキな選曲だと思います。　文句なしの五つ星です。