大地の歌　バーンスタイン＆イスラエル・フィル、ルートヴィヒ、コロ

マーラー：大地の歌
バーンスタイン＆イスラエル・フィル、ルートヴィヒ、コロ

バーンスタイン２度目の『大地の歌』。一度目はバリトンとテノールでしたが、ここでは一般的なメゾ・ソプラノとテノールの組み合わせです。
　この録音はLP時代には４チャンネル仕様盤が広く出回って、演奏は最高ながら音質が少し残念と言われたものでしたが、このCDでは２チャンネルの鮮明な音質で楽しむことができます。
　セッション録音だけに、バーンスタイン指揮するイスラエル・フィルの強烈なドライヴ感も良く捉えられており、歌手の声もリアルな質感で再現されるのは嬉しい限り。
　クリスタ・ルートヴィヒもルネ・コロもこの作品のエキスパートであり、セッション録音だけでも、前者がクレンペラー盤とカラヤン盤、後者がカラヤン盤とショルティ＆シカゴ盤とリリースされており、それらすべてで高水準な歌唱を聴くことができるのはやはり驚異的です。
　中でもこのバーンスタイン盤は、指揮者の個性が色濃く投影された情感豊かなオーケストラ・サウンドが持ち味となっており、スタイリッシュで美しい歌唱との組み合わせが聴きものとなっています。当時のCBSの見通しの良い録音により、終楽章『告別』では、寂寥感漂う音響世界を味わえるのも魅力です。

【大地の歌】
壮大壮麗な『千人の交響曲』を完成させたマーラーが次に向かったのは、前作とはまったく異なる「異国趣味」の世界でした。
　きっかけは友人から贈られた一冊の詩集『中国の笛』。これはハンス・ベートゲが、ハンス・ハイルマンによるドイツ語訳『中国叙情詩集』から選んだ詩を編みなおしたドイツ語詩集で、そのハイルマンの『中国叙情詩集』そのものも、フランス語や英語に訳された漢詩が元ネタになっているものもあるという具合でした。
　さらに、ベートゲはそれらの漢詩の一部の「情景」を「人間」に置き換えるなどヨーロッパ的なわかりやすいドラマ性を持ち込んだりし、さらにマーラーはそういった複数の詩をつないでしまったり、最後には自分のテキストを追加したりした結果、元来の包括的な陰陽二元論的世界は、西欧的でシンプルな二元論の世界へと読み替えられ、原詩の世界とは遠くかけ離れてしまった面もあるようです。
　もっとも、当時の欧州で流行をみせていたシノワズリーやジャポニズムといったオリエンタリズムそのものが、概して対象とした文化の表層のみを模倣し、それをヨーロッパ的な嗜好で換骨奪胎したうえで受容し、楽しんでいたものであったことを考えれば、『大地の歌』に取り込まれた「中国の詩」「中国風な詩」「中国風な旋律やリズム」といった諸要素も、様々な「引用」をおこなってきたマーラーにとっては、作品創造のいちプロセスに過ぎなかったのかもしれません。
　しかし、実際のところ、この作品から感じられる東洋・西洋ないまぜになった独特の雰囲気、日常性の中に穏やかな達観が織り込まれたテキストの魅力にはやはり抗いがたいものがあり、マーラーとしてもその魅力をなんとか自身の音楽に盛り込みたかったのではないでしょうか。
　ともかく、この歌曲とも交響曲ともつかないマーラーの『大地の歌』が書かれたとき、まだマーラーは４０代であり、メトロポリタン・オペラにも招かれ、翌年にはニューヨーク・フィルの指揮者となることも決まっており、新天地への期待に胸がふくらんでいる時期でもあったのです。（ＨＭＶ）

【収録情報】
● マーラー：大地の歌

　クリスタ・ルートヴィヒ（メゾ・ソプラノ）
　ルネ・コロ（テノール）
　イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団
　レナード・バーンスタイン（指揮）

　録音時期：1972年5月18,20,23日
　録音場所：テル・アヴィヴ
　録音方式：ステレオ