古楽の終焉 HIP 歴史的知識にもとづく演奏 とはなにか Booksウト

目次 : はしがき / 謝辞 / 【序】 / 読譜力（リテラシー） / ロマン派革命 / 正典主義と古典主義 / 進歩か適応か / 思わぬ発見をする才能（セレンディピティ） / 音楽修辞学 / 意思の表明としての正統性 / “要注意”と見なされる正統さ / 古楽の終焉 / ミュージッキング / 用語と概念 / 【I　演奏スタイル】 / ■第1章　言い方が違えば、言うことが違う / “流行とは、流行遅れになるもののこと” / 革新 / 料理本を食べる / クロノセントリズム（現代中心主義）──伝統としての音楽 / 多元主義の台頭──時代に適した演奏スタイル / ■第2章　足下にご用心──進行形のスタイル / 三つの抽象概念──ロマン派、モダン、ピリオド・スタイル / ロマン派のスタイル──絶対性 / ロマン派演奏の真髄を遺す録音 / 革命の予言者たち──ドルメッチとランドフスカ / 一九六〇年代のオーセンティシティ革命 / ピリオド楽器とロー・ピッチの到来──“奇妙で不揃いな色彩” / 連鎖反応 / 指導者たちのスタイル──名前のないレトリック / ■第3章　主流のスタイル──“腕はあるけど魂がない” / モダニズムとモダン・スタイル / ロマン派スタイルとモダン・スタイル、演奏習慣の比較 / ヴィブラート、音楽のメッセージ / モダニズムの子供たち / モダン・スタイルと比較したピリオド・スタイル / クリック・トラック・バロック / ストレート・スタイルとモダニズム / 退屈しないで、さあ！──ストレート・スタイルの説明 / 【II　どうロマン派的なのだろうか】 / ■第4章　クラシック音楽、ざらついた感触の愛撫 / 音楽の正典 / チャールズ・バーニーと音楽史事始め / ロマン派はなぜ音楽を“古典（クラシック）”と呼んだのか / コンサーヴァトリー（音楽学校）が保存（コンサーヴ）するものとは / 絶対音楽（自律の原理） / パッヘルベルのカノンが、“カノン”になる / オリジナリティと天才崇拝 / 帰属性とデザイナー・ブランド / 再演に適うこと、儀式化としての演奏 / ■第5章　透明な演奏者 / 作曲家の意図（“作曲者への忠誠”） / 楽曲とは何か / ヴェルクトロイエ（Werktreue＝原典に忠実であること）──音楽の原理主義的信仰 / 原典至上主義とテクスト・フェティシズム / アンタッチャビリティ（不可触性） / “透明な”演奏者と“完全に忠実であること” / ロマン派が発明した、解釈する指揮者 / マエストロのリハーサル / ■第6章　変わりゆく意味合い、永続する記号 / 変わりゆく意味合い、永続する記号 / 記述的記譜と慣例的記譜 / 不完全なスコア / 書かれた楽譜の口述的要素 / 修辞学的音楽では基本骨子をのみ記譜 / 暗黙の記譜 / ストレート・スタイルとよそよそしい“リハーサル” / 様式対解釈 / 「バッハと言ってテレマンを意味する」──ロマン派時代以前の作曲者の意図 / 【III　時代錯誤とオーセンティシティ】 / ■第7章　オリジナル耳 / 様式とヴィンテージを比較する / セコンダ・プラッティカ / 正統性運動の過去の実例 / 贋作とピリオド演奏会の違い / 音楽史学とHIPはどう違うのか / ロマン派とバロック期の聴衆を比較する / ヴィクトリア朝の装いをしたピリオド演奏家たち / ■第8章　過去をコピーするさまざまな方法 / エミュレーションとレプリカ──模倣にたいする二つのルネサンス的アプローチ / エミュレーションの原則 / レプリカの原則 / 正典主義的な体系での模倣 / スタイルのコピーと作品のコピー / “亡霊に語りかけること”と作品コピー / コンティキ号の観察 / 歴史上“何が本当に起こったか” / 歴史の彼方──歴史的証拠の賞味期限 / アナクロニズムのどこが悪い / ■第9章　表現手段はメッセージだ──ピリオド楽器 / 楽器のトレード・オフ / 楽器が演奏スタイルにおよぼす影響 / 秋のヴァイオリン / ピリオド楽器──ハードウェアとソフトウェア / 製作家を比較する / オリジナルの“粗” / ルフェーヴル・チェンバロ──スタイル・コピーを超える / もっと“根拠の正しいフェイク”を熱望する / “壊れていないものを直すな”──触らぬ神にたたりなし / 【IV　何がバロック音楽を、“バロック”たらしめるのか】 / ■第10章　バロック的表現とロマン派的表現を比較して / 修辞学──コミュニケーションを超えて / もう一度、気持ちをこめて──アフェクション / 説得力──聴衆を味方に / デクラメーション（劇的朗読）／エクスプレッション（表現）／フォーアトラーク（演奏） / 傾倒──“自身が燃えあがる”バロックの演奏家 / ロマン派の表現──“音の自叙伝” / 修辞学はロマン派に見捨てられた──“故障につき使用不可”の芸術 / 美（＝美学）に圧倒された修辞学 / ■第11章　虹と万華鏡──ロマン派とバロック期のフレージングを比較する / フィギュールとジェスチャー / 旋律フィギュールの実例 / 対フレーズとしてのジェスチャー / 意味の順序もしくは、階層──ジェスチャーとフレーズ / インフレクション（抑揚）──個々の音作り / 【V　“古”楽の終わり】 / ■第12章　受動的と能動的なミュージッキング──見てないで自分を育め / カヴァー・バンドの心理 / 風の中で演奏すれば / 装飾（グレーシング）──作曲と演奏の境界 / 即興演奏──演奏者の領域 / 作曲上のスタイル・コピー / ロール・オーヴァー・ベートーヴェン / 天才という障壁について考える / 現代のピリオド作曲を表す二例 / デザイナー・レーベル / 私たち自身の音楽 / ■第13章　終わりなき革命 / “愚者と狂者の音楽”──趣味が受け入れるものの限界 / モーツァルトから私たちの時代まで、途切れなかった演奏スタイルという幻想 / ベートーヴェン論争と宿命の証明 / “終わりなき革命”と変わりゆく趣味 / HIPはアンチ・クラシック / デフォルト様式 / 必要としての歴史家たち / 時の彼方を見ようとすること / オーセンティシティの追求 / 原注・訳注 / 訳者あとがき / 参考文献一覧 / 参考文献略号一覧 / 人名索引