単独ＣＤのジャケットの冊子がそれぞれ入っています。ジャケ写好きの方は、単独ＣＤの購入はしなくていいのでは？

ロンドンのバッハ　ヨハン・クリスティアンの最後のシンフォニア集作品18は子供の頃から愛聴している　J.S.バッハの末子にしてモーツァルトに多大な影響を与えたと言われる人気作曲家だったが　J.C.は47歳という早逝と言わないまでも比較的短い生涯だったこともあり　ハイドンやモーツァルトが達した”交響曲”の世界に至ることができなかった　このOp.18も多くをオペラなど他作品の序曲らから移し変えられた稿に拠っている　ソナタ形式楽章を戴く四楽章形態に到達していない　魅力と光彩を放ちながら所謂古典派になれなかった最後の一人だ　にも拘わらずわたしを魅了して止まないその音楽はいつまでもキラキラと輝く美しさを失っていない　まだ音楽が信条告白とは無縁で生活を彩る家具や雑貨と同価値だった世界の大らかさがある　ホールステッド＆HBの清楚な演奏は古びることなく今日もわたしの部屋と生活に潤いと豊かさを添えてくれる　あなたも如何

モーツァルトに影響を与えたヨハン・クリスチャンはハイドンに遅れること３年で産まれ27年早く亡くなった　その生涯が30年ハイドンより短かった　ついに古典派になれなかったJ.C.Bの交響曲はソナタ形式に到達できなかった　音響に工夫を凝らしギャラントで立体的な管弦楽を構築しながらも　拡大された三部形式に止まった　歌劇やカンタータの序曲からの流用もあり　楽章も続けて演奏される　これが失われた30年の結果だった　これほど魅力ある音楽を創造しながら　楽章を分離独立させたハイドンの交響曲にまで至らなかった　もう古い録音になったがコレギウム・アウレウムはJ.C.の音楽の魅力を的確に伝えている　今に伝え知られる21(27)曲の交響曲から４曲しか紹介されていないのが残念だが全てが名曲だ　もっともっと演奏されていい音楽だろう　時々聴きたくなる佳曲だ　あなたも如何

JCBが1782年に47歳で逝った時　Sinfonieと題されたハルモニームジークが残されていたという　わたしたちが知っている所謂Simphonieの編曲版ではないオリジナルだ　絶筆に近いものと考えられる　ハイドン兄弟とほぼ同世代でありながら　69歳と77歳まで至った二人に比べて短い寿命を憾む　”６つのシンフォニア”が書かれた年　FJHは76〜78番のシンフォニーを書いていた　前年には”ロシア四重奏曲”と呼ばれる37〜42番の弦楽四重奏曲を書き上げている　FJHが着々と交響曲や弦楽四重奏曲という新しい音楽形態を完成しつつある時　JCBの中では”Symphony”が歌劇らのOvertureやアンサンブルのSinfonieと垣根を隔てることができないでいた　短命を惜しむ以上に機運の皮肉を見た思いにたじろぐ　時代というものは皆同時には巡ってこないのだと知る　時間を共有していても人それぞれに別の空間を歩んでいるのだと　JCBは偉大な父や兄の時代に囚われて出られない　だが何処の馬の骨とも知れぬFJHは新しい時代を切り開いている　このシンフォニアが美しいだけに残酷だ　でもJCBが20年余命を得ていたらどうだったろうか　お聴きになっては如何 　

演奏は悪くないと思いますが、残念なことにCD2のTrack10の1分56秒あたりに音飛びがありました。盤面に目立ったキズは見当たらないので、そもそもデータに欠損があるのかもしれません。

実にいろいろな楽器編成で作曲されており、主調がすべて長調なのが興味深い。愁いを帯びた遅い楽章の中には、美しい旋律が織り込まれている。モーツアルトの同名曲のような規模や完成度はないが、日曜午前のＢＧＭとして立派な役目を果たしてくれています。ハノーヴァー・バンドの演奏は、さすがにしっかりとしている。

J.C.バッハの傑作のセレナータオペラ オリジナル楽器を使った牧歌的なオペラで、ロココスタイルのソプラノのアリアは、言語を絶するほど美しい。口ずさみたくなるようなアリアは明快典雅でモーツアルトの中期のオペラを凌ぐほど素晴らしい。特にディスク１は何度聞いても飽きないくらい音楽性が高いJ.C.バッハの傑作である。手に入れれば永久の財産になるような素晴らしいディスクである。

待ってました！本当にこんなCD待ってました。 もうご機嫌です、私。 曲が本当にジャルスキーの声にぴったり合っています。 今までにこれほど美しく響くカウンターテナーの声が あったでしょうか。感涙にむせぶアルバムです。 しばらくどこに行く時も眠る時もずっとこのCDを聴き続けるでしょう。 テクニック全開！コロラトゥーラ全開！ジャル様万歳！ また、全然知らなかったJ.C.バッハの紹介にもなっていて たいへん興味深い内容だと思います。

モーツァルトに多大な影響を与えたクリスチャンの交響曲をまとめたものは少ないが、さすがに先輩のもすばらしい。モーツァルト学者某はクリスチャンは魂の無いモーツァルトと評しましたが、私の見解は違います。それは異稿まで収録し貴重なこのセットを聞けば分かると思います。

ピアノ史に必ず登場する、1766年にツンペが製作したスクエア・ピアノ。史上初めて普及したピアノという歴史的な重要性にもかかわらず、その音を聞く機会はほとんどありません。このＣＤではその修復楽器の音色を聞くことが出来ます。それは我々が持っているピアノという楽器の概念を覆すものです。現代のピアノはもちろん、チェンバロともウィーンのフォルテピアノともまるで似ていない、ワールドミュージックにでも出てきそうな不思議な音色に驚かされます。これが１８世紀イギリスの人々を魅了したとすれば、私たちが抱いている１８世紀音楽のイメージを根本から考え直さなければならない気さえします。ただ拒否感を覚える人とハマるに分かれそうです。私は完璧にハマってしまいました。演奏はソロも伴奏も最高に生き生きとして見事。曲もどれも楽しいものですが、隠れた人気曲であるフックのニ長調コンチェルトをまずお勧めします。