解説書によると、５番、３番が代表作とのこと、３番は終楽章が勇壮で特にいい、１楽章も立派。５番が最も有名のようだがレノーラと表題が付きチャイコフスキー4のマンフレッド交響曲のような筋書きがあるようである。大変聞き映えのする曲だ、５番以降の曲も、いい曲であり聴く価値がある。録音も優秀。演奏も十分立派。

今日、演奏会のレパートリーに上がることのない、知られざる名作。 『ヴァイオリンと管弦楽のための組曲』は冒頭を聴いただけで好きになった。 『ヴァイオリン協奏曲』は少し、まとまりに欠ける所もあるが魅力的な作品だ。 二つとも録音として残ったが、演奏されずに埋もれているのがもったいない。

スタンフォードは交響曲で知られるようになり、その後歌曲、宗教音楽ときて最近室内楽も出るようになってきた。それでも弦楽四重奏曲は珍しい。実際これは世界初録音のようだし、8番は作曲されて５０年たった1968年に初演された忘れられた作品のようだ。いずれも20世紀に入ってからの曲であり、時代遅れと判断されてきたのだろう。しかし聴けば、こんないい曲がどうして知られなかったんだろうと思うこと確実。スタンフォードはアイルランドのドヴォルザークと呼びたいような、メロディに溢れしかも熟練の作曲技法を持った人であり、ほんとに外れがないのだ。イギリスの（ヴィオラは日本人に交代している）ダンテ・カルテットも好演。インターミッションにヨアヒムのヴァイオリンとピアノの小品が置かれているのもしゃれている。

ピアノ協奏曲第２番はシューマン、ブラームス、ラフマニノフを合成したような堅実な曲。格調高い華麗な佳曲だと思います。知られざる大作曲家がぞろぞろいるイギリスとアイルランドにはたくさんの宝物が隠れていると思います。

スタンフォードならではのやわらかい名曲２曲の組み合わせ。独特の軽快感あふれる曲風の中で、第４番では第２楽章、第７番では第３楽章で、これまた特有の寂寥感をもって聴く人の心を惹きつけます。どんな想いでこのような、淡色で涼やかな曲想をつくりあげたのか、知りたくてなりません。

エルガーより５歳年上のアイルランド人、スタンフォード。 ジャケット写真にあるような田園風景を思わせる音楽。 派手さはないが、穏やかな気持ちにさせてくれる。 いずれの交響曲もアンダンテやアダージョなどの楽章が美しい。 祖国アイルランドをテーマにした交響曲第３番が一番印象に残った。 交響曲第４、５番も聴き所があった。

第６番の第２楽章の虜になりました。郷愁にあふれ、懐かしい想い出がよみがえってくるような、はかなくも美しすぎる旋律で、心をわしづかみにされました。 スタンフォードさん、いままで存在も知らなくて申し訳ありませんでした。危うく一生めぐり合えないところでしたが、こんな素敵な名曲を残していただき、本当にありがとうございました。

全く素晴らしい作品と演奏だと思う。交響曲では３、５、６が特にお勧め。何故埋もれているのか分からない秀作だ。演奏・録音も最近出たNAXOS盤より明確に優れている。分売のほうでもいいから、皆さんにお勧めしたい。ちなみにアイルランド狂詩曲も名曲です。

スタンフォードの作曲家としての実力を認識するのみならず、ヒコックスの統率力を実感できる隠れた名盤です。フィンリーの歌唱は柔らかめで声量にインパクトはありませんが美しい歌唱。そして何より合唱が素晴らしい。BBCウェールズ響と完全に一体化した音楽を聴かせてくれます。艦隊の歌は広がる海の情景が浮かんでくる第一曲や、勇壮な行進曲など様々な表情でイギリス艦隊の姿を描いてくれます。艦隊のバラードはリチャード卿という人物を中心とする感動的な一つの物語になっており、英語が読める方は更に魅了されることでしょう。海の歌はフランシス・ドレークという１６世紀のイギリス人として初めて世界一周を達成したキャプテンを描いた歌曲です。イギリスの歌曲ということもあり意味が理解しやすいので、日本語対訳は付いていませんが歌詞付きであるだけで十分価値があります。しかしそれ以上に、曲そのものの管弦楽法や合唱法、魅力的で親しみやすい旋律と形式(ポピュラーのAメロ+サビのような形式のものも)、そしてヒコックスの統率力とBBCウェールズ響の実力が光る良い一枚です。

ナクソスのロイド＝ジョーンズによる全集が完成し、比較選択ができるようになったスタンフォードだが、やはり真打ちはハンドリー。じゃがいもみたいな顔のせいか、地味な評価のまま亡くなってしまったこの名指揮者を偲ぶにはうってつけのセットであろう。曲も３番以降の５曲は魅力的であり、ハンドリーのもと、アルスター管弦楽団が素晴らしい演奏を繰り広げている。「俺たちの音楽」という熱さが感じられるところがいい。