【中古:盤質A】 ピアノ作品集　アンネローゼ・シュミット（３ＣＤ）

どれも、良いのですが、幻想曲ハ長調が抜群に素晴らしいです。他のピアニストではとてもこの高見には遠く及びません。来日した時に録音した物もＣＤ化して欲しいです。

今までに聴いた中（１０枚程度ですが・・・）で最も好きなクライスレリアーナです。高い演奏技術が音楽に奉仕している印象で、硬質な音の中にもシューマンらしい陶酔感やファンタジーが感じられる演奏だと思います。残響少な目の録音も好みです。

　星が幾つあっても足りない。とりわけ、「クライスレリアーナ」と「謝肉祭」では、他の演奏家の録音を遙かに遠く引き離し、追随を許さない。ロラン・バルトの名言、シューマンを演奏するには無垢の技術が必要であり、その域にはごく僅かな芸術家しか到達することが出来ない ─ アンネローゼ・シュミットの演奏を聴く時、私はこれを思い起こさずにはいられない。 　確かにロラン・バルトの名言通り、「クライスレリアーナ」の無数にある録音のうちで、成功している例は殆どない（若き日のエレーヌ・グリモーはやや別格だが）。第１曲は、誰もがそつなくこなしていると言えるとしても（ここで既にポリーニは圏外に）、多くの者が第３曲で早々と躓き（その代表例がアルゲリチ）、ついに第７曲では、不思議な程に殆ど誰もが惨敗している ─ 第７曲の変転するリズムに、技術的にではなく、精神的に堪えることが出来ないのではなかろうか、と、想像する。４１小節めからの十六分音符が連続する１３小節とその反復 ─ 誰もがリズムを乱してしまうこの奇怪な楽節を、アンネローゼ・シュミットは、冷徹と熱狂とが零度で融合した崇高なまでのフレージングと、ペダリングを極度に抑えた硬質なアーティキュレーションとで、見事に弾き通してしている。恰も、「クライスレリアーナ」の作られた直後の時代にシェーンベルクのピアノ組曲作品２５が現れる、と、幻覚させられるかのような響きである。第８曲では、多くの人が、第７曲との、及び全体との、均衡を失って無惨に曲を終えている（その代表例がアファナシェフ）のに対して、最終小節の手前で指示されている ppp を、アンネローゼ・シュミットは忠実に守り且つ独自に解釈して、「クライスレリアーナ」の時代を超えた芸術性を極限に至らしめ、完成させている。ppp は、「クライスレリアーナ」では唯一ここだけであるのに、殆どの人はその意義を理解していないのではなかろうか、最終音を余りにも強く打ち過ぎて、平凡な曲構成に堕せしめている。 　意図的に残響を抑えたスタジオで録音されたという事実がライナー・ノーツに明記されており、その効果が「クライスレリアーナ」では如実に聴き取れるのに比して、「謝肉祭」では、冒頭の絢爛豪華な倍音の響きに先ず圧倒される。そうであっても、続いては、極微細な音色の質実さに、よりいっそう圧倒されることになる。第３曲「アルルカン」の、２９小節以降に現れる、五度と十度の跳躍音での、広い静かな水面をごく軽く跳ねるようにして触れた瞬間にできたさざ波のような微弱音 ─ これ程までの微かな音を弾きこなせるピアニストは、私の知る限り、他にはグレン・グールドしかいない。第７曲「コケット」でのピアニストの笑い声は、グールドの歌声と同じく、演奏の本質と切り離せないようにさえ思われる。問題の「スフィンクス」（これが弾かれていない演奏は論外である）も、オクターブ上を添えて絢爛に弾いてしまう人たちとは決定的に隔絶し、まさに謎を掛けているような重みのある沈み行く単音で弾かれている。最終曲の手前の、「休息」での驚異的な急速（！）と、その速度を直接強度に転じてたたみ掛ける圧倒的な最終曲、これらも、他に誰も真似の出来ない傑出した妙技である。 　他の旧東ドイツ出身の演奏家ディーター・ツェヒリン、ノーマン・シェトラーらと共に、アンネローゼ・シュミットは、商業的クラシック音楽批評からは完全に無視されて来た。その不当性は許し難い。だが、転ずれば、それが、アンネローゼ・シュミットの演奏の商業的傾向の希薄さ、芸術性の高さの証左となっているのは確実であり、喜ばしいことでさえあるだろう。