何の工夫もないジャケットなのに見ると思わず頬がゆるむCDというのがあるでしょう。それは意識していないかもしれないが、あなたがとても気に入っているCDです。私にとっては本盤で、LPが針とびしてまた同じLPを買った数少ないもののうちの１枚です。本盤を知ったのはハルトナック著｢二十世紀の名ヴァイオリニスト」のおかげです。それによるとフランチェスカッティは両曲をブラームスへの方向で演奏していて、パガニーニにおいては成功し、サン＝サーンスにおいては失敗しているとあります。私ごときには理解不能で、どちらも素晴らしくただただ彼のVnの暖かく良い響きに聴きほれます。特にパガニーニの第１楽章やサン＝サーンスの第２楽章のフラジオレットの安定感抜群でいながらしなやかにして優美なことといったら。他者の見解をご紹介ついでにもう２つ記します。パガニーニについては、あるモーツァルトご専門の学者(？)先生が、一番お好きな曲はと質問されて、モーツァルトの数多の名曲のなかから選ぶと思いきや、本協奏曲をあげられたことがあります。いくら名曲揃い、好きで研究しているとはいっても毎日毎日ではうんざりすることもあるだろうと納得しました。が、モーツァルトとパガニーニに共通する面もあるのではとも思いました。Vnの本質、カンティレーナへの天才的即応です。サン＝サーンスについては、えらい評論家先生がケチョンケチョンに貶したあげくしぶしぶ序奏とロンド・カプリチョーソを名曲の列に加えたことがあります。先生のおっしゃるとおりサン＝サーンスは全く音楽上の開拓をしなかったかもしれません。が、冒険を少しはしたかもしれないR.シュトラウスに先生は甘いのだが、内容にそれほど差があるのだろうか。そして嫌々ながらも彼のVn音楽に一礼せざるをえなかったのは、彼のメロディーメーカーとしての才能は無視しえなかったのではと思います。もし、本協奏曲を排除すると、同時代では、ヴュータンやヴィエニャフスキが上がってくるのだろうが、とても穴埋めできるとは思えません。どなたが何といおうと第３番第２楽章シチリアーナの牧歌的味わいは無類です。フランチェスカッティでこれを聴くと早く春がこないかな、花が咲いたらゼッテーハイキングに出かけるぞと思います。モノラルですが、これこそそれが全く問題にならない１枚といえようーーーです。

本盤は1989年、ギル・シャハム(当時18歳)がシノーポリ(同43歳)/NYPOのバックで弾いたサン=サーンスのV協奏曲第3番(タイム�@9’33�A9’57�B11’25)とパガニーニのV協奏曲第1番(同�@19’51�A5’26�B6’54)でかつてその高いテクニックと流麗な演奏で若いヴァイオリニストを代表した頃の演奏収録であります。私自身はギル・シャハムは小品を弾かせれば抜群の艶やかさも手伝ってそれこそエルマーン再来扱いをした時期はありました。さて、比較的超絶技術が要求されるどちらの曲にもしっかりと図太い感じでVは演奏展開しており時折切れ味と踏み込みもキツイ場面もあり当時の「若さ」を物語った仕上がりでサポートのシノーポリも特に深みを求めずNYPOを思い切りの良さでしっかり対応させた様であります。曲運びは若干ゆったり目でよーく歌っておりちょっと聴き通して見て独特の官能的な「ベッタリさ」がまとわりつくイメージがあり、最近若い演奏家(現在高齢者の若い頃も含めて)の演奏CDの方に傾き勝ちな小生すら戸惑う感触があった事は白状しておきましょう。曲自体の華やかさと演奏テクニックの華やかさに正直マァ私の好みから少し距離を置いてしまっていますが「若い」素晴らしさは間違いないでしょう。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)